La Escotilla Digital

Taringa!, de la Internet al papel

2009-07-12T16:55:00.000-07:00

La página más exitosa de la Argentina publicó un libro en el que se recopilaron los post, que a criterio de los creadores del sitio web, son los más destacados. Según Hernán Botbol, uno de los dueños del portal, él fue quien se encargó de seleccionar el contenido del libro.

Botbol explicó que en la publicación están las respuesta que a preguntas como “porque los mosquitos pican más a una persona que a otra”, o “cómo sueñan los ciegos”, “cómo enfriar una cerveza en dos minutos”, “Curiosidades de la película Volver al Futuro”, “Test para daltónicos”, entre otras cosas más.

Los creadores de Taringa!

“Se suele hablar de cómo Internet desterrará al papel, de cómo se van a dejar de leer libros, del fin de los periódicos, etc. La motivación surge de mostrarle al mundo que Internet es un medio que genera sinergia con muchos otros, y a diferencia de lo que comúnmente sucede, en este caso, algo generado en Internet se traslada al mundo offline. Por otro lado, Taringa! además de ser un sitio Web 2.0 importante, se destaca por no compartir información egocéntrica, y es un ejemplo viviente de que “el total es más que la suma de las partes”, añadió el co-creador de Taringa!, acerca del motivo por el que escribieron este libro.

En este trabajo se podrá encontrar:

Una recopilación de los posts más destacados de Taringa!
La participación de millones de Taringueros.
206 Paginas a todo color.
Ilustraciones exclusivas.
Ilustraciones en estilo Pixel-Art.
Concejos sobre recetas, estudio y amor.
Cientos y cientos de datos curiosos.

Además Botbol definió a su creación: “¿Qué es Taringa!? Por favor… ¡Qué pregunta! Es el portal de Internet más visitado de la Argentina, más que los grandes diarios, más que las enciclopedias, más que cualquier blog… ¡más que los sitios porno! ¿Y de qué se trata Taringa!? Otra pregunta con respuesta cantada: ¡de todo! Ahí adentro es posible encontrar cualquier cosa que se busque, literalmente “de todo”, porque de otro modo no es posible convocar a millones de personas todos los días, gente que arma esa red de “Inteligencia colectiva” que es el sitio, cientos de miles de navegantes virtuales que aportan los contenidos, los comentarios y el pulso vital y que hacen de T! un verdadero continente dentro del Planeta Internet".

Videos de Taringa!

Video Clip de Taringa!
La evolución de Taringa!

Ya llega..

2009-07-08T16:49:00.001-07:00

Anoche se realizó en Londres la avant premiere de Harry Potter and the Half Blood Prince, sexta película de la saga de la autora británica Joanne Rowling, acerca de la vida del joven mago.
La película se estrena en la Argentina (en principio) el próximo miércoles 15 de julio, aunque con la gripe A la fecha podría variar.
Hasta ahora, la versión fílmica ha obtenido muy buenas críticas, según el portal de críticas Rottentomatoes.com Está dirigida por David Yates, y protagonizada por Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Michael Gambon, Alan Rickman, Maggie Smith y Helena Bonham Carter, entre otros prestigiosos actores ingleses.

(foto via Just Jared)

Majestuoso homenaje

2009-07-08T08:49:00.000-07:00

Se realizó en el Staples Center de los Ángeles un funeral público al grande de la música, Michael Jackson, fallecido dos semanas atrás. Las entradas fueron repartidas de forma gratuita por internet, y fueron 17.000 los afortunados que pudieron acceder al estadio y disfrutar del imponente evento. Famosos intérpretes y algunos familiares cantaron muchos de los temas del rey del pop, y amigos, productores y ex miembros de la NBA recordaron cálidas anécdotas con Jackson. Jennifer Hudson, Stevie Wonder, Mariah Carey, Usher, Jeremy Jackson fueron algunos de los artistas que lo homenajearon con su canto. La actriz Brooke Shields leyó, por su parte, un fragmento de El Principito.
El escenario estaba enmarcado con pantallas que transmitían imágenes y videos de la historia del creador de Thriller. El ataúd, ubicado justo debajo del escenario, fue fabricado en oro, y esta valuado en 25 mil dólares. Con los temas We are the world y Hill the world, interpretadas por un coro de adultos y niños, se cerró la emotiva y hollywoodense ceremonia del adiós.

Muestra Anual de Fotoperiodismo

2009-07-02T06:55:00.000-07:00

En el Palais de Glace, la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina presenta la vigésima edición su muestra anual de fotoperiodismo argentino, basada en el período del año 2008. Expondrán 400 fotografías seleccionadas de destacados reporteros gráficos de todo el país que recorren los hechos más relevantes del pasado año.

La exposición será inaugurada hoy a las 19 hs. en el Palais de Glace (Posadas 1725) y permanecerá hasta el 26 de julio. La entrada es libre y gratuita, de 14 a 20hs.

Foto: Juan Pablo Sánchez Noli - San Miguel de Tucumán, agosto de 2008. Sentencia al ex dictador y gobernador de facto, Antonio Domingo Bussi .

Michael Joseph Jackson. 1958-2009

2009-06-25T17:21:00.000-07:00

Hoy falleció en su casa de Los Angeles el único Rey del Pop

LAS NOMINADAS SON...

2009-06-25T11:07:00.000-07:00

La Academia de Ciencias Audiovisuales de Hollywood hizo un anunció poco esperado: a partir de la próxima entrega de los Oscars las nominaciones a mejor película serán diez en lugar de cinco como es tradicionalmente.
Sid Ganis, el presidente de la Academia, comentó que era como "volver a las raíces" dado que hasta 1943 (año en el que ganó Casablanca) la terna era de diez.

La noticia sacudió de emoción a los estudios porque esto significa más promoción para sus películas y una oportunidad para los géneros no tradicionales. Según se comenta, parte de la decisión se debe a que este año se tuvo que dejar fuera a The Dark Kinght (la última de Batman) una gran favorita del público y que no pudo llegar a la máxima nominación por tratarse de una película de superhéroes.

Otro de los motivos que señalan los expertos es la "injusticia" de la categoría "Mejor Película Animada" que no permite que un film sin actores de carne y hueso sea nominada tal cual ocurrió en 1992 con La Bella y La Bestia. Dado a que una de las apuestas fuertes de este año es Up de Pixar/Disney y que ganar como mejor película de animación verdaderamente le quedaría muy chico.

Las diez nominaciones se conocerán el martes 2 de febrero y la ceremonia de entrega se llevará a cabo el domingo 7 de marzo.

Matías Lértora

Pepsi Music 2009

2009-06-23T19:13:00.000-07:00

Comienza a bosquejarse el line-up (como se le dice ahora) de una nueva edición del festival anual producido por Time 4 Fun. Hasta ahora, está confirmado que se llevará a cabo a lo largo de tan sólo cinco jornadas (pocas si se compara con la duración de nueve, diez o doce días de ediciones anteriores) los días viernes 30, Sábado 31 de Octubre, Domingo 1, Viernes 6 y Sábado 7 de Noviembre nuevamente en el Club Ciudad de Buenos Aires.
Además, se realizará el ya tradicional concierto de apertura con la presentación de los británicos Depeche Mode el 17 de octubre, en el mismo lugar y con venta de entradas ya disponible.
Por otro lado, entrando en el terreno de los maravillosos rumores, se cuentan entre las posibles (o probables) visitas internacionales en tiempos del festival gaseoso las de Alice in Chains, Faith No More y AC/DC (!). Estos últimos ya confirmaron una gira mundial para presentar su reciente Black Ice y la anunciaron con bombos, platillos y este bello videíto.

Por ahora, Ticketek sólo vende "vouchers" sin ningún tipo de detalle así que habrá que esperar algunas semanas para más información.

Ignacio Hutin

Tom Cruise vuelve con Misión Imposible 4

2009-06-22T05:09:00.000-07:00

La producción se estrenará en la temporada del 2011. Cruise no sólo actuará en este nuevo filme, sino que también participará en la producción, con el director J. J. Abrams.

El actor seguirá interpretando a Ethan Hunt, probablemente se incluya a un nuevo personaje que permitiría que la saga continúe más allá de la cuarta parte, sin el actor del Top Gun.

El rodaje de la película se retrasará porque Cruise debe filmar, previamente, la comedia de acción Wichita, que protagonizará junto a Cameron Díaz, y luego formará parte de The Matarese Circle, con Denzel Washington.

Esta serie de películas reciben su nombre de la serie original, que se realizó en los años sesenta.

Reeditarán el documental sobre Woodstck

2009-06-18T08:16:00.000-07:00

En agosto de este año será el 40° aniversario del festival de rock más grande de la historia, y para la ocasión se reeditará el documental original.

Será lanzado en dos CDs dobles, y conservará el orden y los temas del primer video. Pero esta vez estarán remasterizados, y tendrá nuevos textos y fotos nunca vistas.

De esta forma se podrá ver con una calidad única a los artistas que participaron del festival, tales como Jimi Hendrix, Joe Cocker y The Who.

Woodstock tuvo lugar en una granja de Betehl, Nueva York, los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969.

La versión original fue presentada en 1970, en formato LP, y estuvo dirigida por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese. Este trabajo ganó el premio Oscar al mejor documental.

Además, la producción recibió el título de culturalmente significativa, de parte de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, y seleccionada para ser conservada en el National Film Registry.

Conocé la cultura hippie.

Informe especial: FILOSOFÍA DE NÁUFRAGOS

2009-06-15T17:57:00.000-07:00

L O S T

El misterio y la intriga en su máxima expresión
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Por Matías Lértora

Un vuelo comercial que nunca llegó a destino (el Oceanic 815) dio nacimiento a una serie de eventos extraordinarios cuando los sobrevivientes debieron encarar los misterios sobrenaturales de la isla en la que se estrellaron. Al mismo tiempo, todos estaban relacionados y conectados de algún modo como si fuera obra del destino que cada uno de ellos terminara allí. Desde hace cuatro años, es la serie más popular del mundo entero, que no sólo bate records de audiencia, sino que también colecta fans de todo tipo y edades. A continuación una radiografía de este éxito rotundo.

Armando el misterio

La idea del “éxito televisivo de la década”, tal cual se refieren los críticos de televisión surgió de las ávidas mentes de Damon Lindelof, Jefferey Lieber y J.J. Abrams, este último responsable del show Alias. La serie comenzó a desarrollarse en enero de 2004 cuando Lloyd Braun, presidente de la cadena ABC le encargó un guión al grupo Spelling Televisión que tomara elementos del libro El Señor de las Moscas, la película de Tom Hanks Náufrago mezclado con el exitoso reality show Survivor, conocido por esta aguas como Expedición Robinson. El guionista Jefferey Lieber hizo el primer borrador del capítulo piloto, llamado Nowhere, un juego de palabras que puede significar Aquí Ahora o Ningún Lugar. Como no se quedaron conformes con el guión, se contrató al generador de éxitos J.J. Abrams, quien puso la condición de orientar al show con un ángulo sobrenatural, y para llevar a cabo esa tarea, obtuvo la importante colaboración de Damon Lindelof. Éste fue el encargado de desarrollar los complejos personajes y sus entrelazados. Juntos, el trío de guionistas crearon la “Biblia” de la serie: un compedio de ideas con un principio, desarrollo y final para ser narradas a lo largo de cinco o seis temporadas si la serie obtenía éxito. En esta “Biblia” se encuentran los aspectos más importantes y los secretos mejores guardados de la televisión contemporánea. De repente, el show se convirtió en una gran apuesta y los productores se encontraron con que tenían muy poco tiempo para el desarrollo porque la fecha de estreno era en septiembre de ese año. Sin embargo, se la ingeniaron para adaptar los guiones y personas de acuerdo a lo que ellos consideraban lo más importante y vital para la serie: los actores.

Náufragos

La mayoría de los roles de la primera temporada fueron encargados a actores cuyas habilidades le sorprendieron a los productores, en algunos casos los personajes fueron adaptados a la fisonomía y capacidad de determinado actor y en otros, directamente se crearon personajes para que puedan ser interpretados por un actor específico. El personaje principal, el doctor Jack Shepard, iba a morir en el primer episodio y se esperaba que el actor Michael Keaton pueda interpretarlo. Y Kate iba a ser la líder de los sobrevivientes, pero los ejecutivos del canal no querían a una mujer como líder y por lo tanto se rescribió el personaje de Jack. Otro ejemplo curioso para señalar es el caso del actor Dominic Monaghan, que audicionó para el papel de Sawyer, quien en ese momento iba a ser un estafador (pero de ciudad vestido siempre de traje). A los productores no los convenció para el papel, pero les gusto tanto su carisma que adaptaron para él el personaje de Charlie, quien antes iba a ser un estrella de rock retirada pero en sus cuarentas y no un joven con problemas con las drogas como terminó siendo. Cuando Josh Holloway hizo su audición para Sawyer, los productores quedaron más que encantados con su forma de ser irascible (pateó una silla cuando se olvido el diálogo) que adaptaron el personaje para él y su acento sureño. Jorge García también audicionó para el rol de Sawyer, pero en cambio el papel de Hurley fue escrito para él. Yunjin Kim trató de conseguir el rol de Kate, pero los productores escribieron el personaje Sun par ella y también inventaron el de su esposo Jin, papel que obtuvo Daniel Dae Kim. Un caso similar es el personaje de Sayid, que no estaba en el guión original. Los que si estaban eran Locke y Michael, pero tuvieron la particularidad de que fueron escritos con los actores que los interpretarían en mente. Y como último caso para resaltar esta el del actor Michael Emerson, que fue contratado para interpretar a Ben (primero conocido como Henry Gale) por tres episodios, y gracias a sus habilidades actorales le prolongaron el contrato por ocho episodios y luego lo convirtieron en un personaje regular de la serie, así que tuvieron que cambiar al actor que tenían planeado para interpretar al líder de “Los Otros” en un principio. Ya con los roles establecidos, se conceptualizó desde un principio (y en las temporadas que le siguieron también) el origen y motivaciones de cada uno de los personajes. De los 324 pasajeros a bordo del Oceanic 815, hubo 71 sobrevivientes (más un perro), divididos en diferentes sectores del avión. La primer temporada contó con un cast de catorce roles principales, un número muy elevado para una serie de televisión, pero que le permitió a los guionistas crear una gran diversidad de historias, enredos y triángulos amorosos. Ellos eran: Jack Shepard (interpretado por Matthew Fox), un cirujano, Kate Austen (Evangeline Lilly), una convicta, Sayid (interpretado por Naveen Andrews), un ex soldado iraki, Claire (interpretada por Emilie de Ravin), una joven embarazada, Charlie (interpretado por Dominic Monaghan), un músico inglés, Locke (interpretado por ferry O’Quinn), un misterioso hombre invalido que se cura de manera inexplicable en el primer episodio, Hurley (interpretado por Jorge García), un hiper-obeso desafortunado ganador de la lotería, Sawyer (interpretado por Josh Holloway), un rudo estafador, Shannon (interpretada por Maggie Grace) una rica profesora de danzas, su hermanastro Boone (interpretado por Ian Somerhalder), un empresario, Michael (interpretado por Harold Perrineau), un obrero constructor, su hijo Walt (interpretado por Malcom David Kelley), un niño muy particular, y la pareja coreana Jin (interpretado por Daniel Dae Kin) y Sun (interpretada por Yunjin Kim). Además, de los otros sobrevivientes que se encontraban con ellos, los más destacables eran Rose y el profesor Arzt. En la segunda temporada, aparecieron más sobrevivientes (de la parte trasera del avión): Ana Lucía, Libby, Mr. Eko, y Bernard, el esposo de Rose. Otro personaje importante que se incorporó en la segunda temporada es Desmond, un ex soldado escocés, que se encontraba en la isla desde hacía un par de años. Su participación es crucial en los eventos relacionados con los sobrevivientes del vuelo 815 y la forma de que su avión se estrelló. Su novia, Penny, lo sigue buscando activamente. Por último, están “Los Otros”: que son los habitantes de la isla desde hace años y que realizan una serie de extraños experimentos de fertilidad. Son liderados por Ben, y su origen y verdaderas motivaciones aún permanecen en secreto. Lo que es genial, y que aún so se ha explicado por qué, es que todos los personajes están relacionados entre si de una manera u otra, incluso antes de conocerse fuera de la isla.

Marca registrada

Cada episodio de Lost tiene una narrativa muy particular: primero comienza con una recapitulación de dos minutos de lo que sucedió en los episodios anteriores, luego hay una especie de escena inicial fuerte que sirve a modo de introducción del tema sobre el cual tratará el capítulo y que termina de manera abrupta con un plano corto sobre un punto fijo, en muchas oportunidades la pupila de alguno de los personajes. Inmediatamente la pantalla se torna negra y un inquietante sonido se adueña de la atención del espectador para luego avistar el reconocido logo. Acto seguido, la serie continúa y durante los primeros minutos los nombres de los actores aparecen alfabéticamente. Y si bien hay un arco argumental continuo, cada episodio esta focalizado en el pasado de un personaje. Esto se ve a modo de flashbacks, que sirven para revelar los secretos y motivaciones de cada uno y el cómo y por qué llegaron a la isla. También hay que tener en cuanta que cada episodio equivale a tres días en la vida de los personajes. A partir del último episodio de la tercera temporada, cambió el tema de los flashbacks: ahora son flashfowards, o sea, lo que pasó después de lo que se ve en la isla. Porque (algunos) sobrevivientes lograron salir, pero por alguna razón sienten que tienen que volver. Este hecho estremeció por completo a la audiencia, ya que fue un vuelco de 180 grados a todo lo que se venía planteando. Y hablando de audiencia, la de Lost es un verdaderamente remarcable: es vista por más de 23 millones de personas todas las semanas, lo que es un record para la televisión. Esta calidad actoral y de producción, que cuenta con un presupuesto millonario por temporada convirtiéndola en la serie más cara de la historia, fue premiada en más de una oportunidad: ganó dos Emmys, un Writers Guild of America Award, un Screen Actors Guild of America Award, y más de una nominación a los Globos de Oro. Un suceso de tal envergadura no podía correr otro destino más que convertirse en una serie de culto con un séquito de fans que crece año a año. Millones de dólares en merchandisig, que incluyen remeras, relojes, actino figures, DVDs y juegos de PC, son lo que obtuvieron de ganancia las empresas que licenciaron los productos. Miles de páginas web y foros exclusivos se dedican las 24 horas del día a especular con lo que pasará y a teorizar sobre los misterios aún no explicados. Lo que llama la atención es que muchos de estos seguidores no son los típicos freaks, dado a que la serie atrae a todo tipo de personas, hombres y mujeres de todas las edades alrededor del mundo.

La isla

Lost se filma en 35 mm (igual que las películas de cine) en la isla hawaiana de Oahu, las escenas de la playa del capítulo piloto fueron rodadas en paradisíaca playa de Mokuleia. Así mismo, muchos sets fueron construidos en la Hawaii Film Office, y los exteriores urbanos se suelen firmar dentro y a los alrededores de Honolulu. Pero también se rodaron varias escenas en lugares reales que aparecieron en los flashbacks y ahora flasfowards, tales como: California, New York, Iowa, Miami, Corea del Sur, Irak, Nigeria, Inglaterra, Paris, Berlín y Australia. En la ficción no se sabe dónde se encuentra la isla, y la misma es un gran misterio. Desde un oso polar que apareció (aparente mente como fruto de la mente de Walt) hasta un mounstro que se manifiesta por un raro humo negro y que atrapa a las personas con una especia de cadenas arrastrándolas dentro de la tierra. Y como este varios hechos sobrenaturales toman lugar, los más llamativos son que al parecer la isla tiene poderes curativos dado a que Locke era paralítico hasta que llegó y Rose tenía cáncer. Otro aspecto muy particular es que las mujeres no pueden quedar embarazadas en la isla, Sun es una excepción y no se sabe por qué. No son sólo los sobrevivientes del vuelo Oceanic 815 son los que la habitan, también están los denominados “Otros”: una colonia que aparentemente se dedica a investigar la genética y fertilidad pero aún no se reveló aplicada a qué. Los “Otros” son liderados por Ben, un maquiavelico personaje que parecería ser el único sobreviviente de la “Iniciativa Dharma” sigla que significa Department of Heuristics And Research on Material Applications, según se revelo en los especiales de internet The Lost Experience. Esta iniciativa fue financiada en 1970 por la Fundación Hanso y pretendía traer a su base de operaciones (la isla) a científicos y pensadores libres para que se hagan cargo de proyectos que cambiarían la vida del mundo. Sus trabajos consistían en seis áreas: meteorología, psicología, parapsicología, zoología, electromagnetismo y “utopía social…” (el resto del nombre no se reveló), con el objetivo de resolver la Ecuación Valenzetti: una teoría que predice el fin de la raza humana y que la clave para resolverla es una extraña secuencia de números: 4, 8, 15, 16, 23 y 42, a pesar de ello se dio a conocer que la Iniciativa Dharma fracasó en el intento. La Iniciativa funcionó hasta que los otros habitantes de la isla, a los que ellos llamaban “Los hostiles” los mataron gracias a la complicidad de Ben, incluso éste mató a su padre que trabajaba ahí. Desde ese momento Los Otros utilizan la mayoría de sus instalaciones, ocho de nueve, estando la restante ocupada por Desmond desde hace tres años e introduciendo cada 108 minutos la secuencia numérica antes mencionada porque de lo contrario algo catastrófico sucedería. También reclutan gente del mundo exterior y son los únicos que saben como salir de la isla, hasta el momento no se ha revelado cuales son sus verdaderas intenciones ni que es lo que buscan con sus investigaciones en la embarazadas y los niños. Por último, un hombre -llamado Jacob- que nadie ha visto (salvo por Ben) vive ahí, y es el que le dice qué hay que hacer. Su presencia tanto como su naturaleza, es un verdadero misterio.

Temporada 1

El vuelo Oceanic 815 de Sydney (Australia) a Los Angeles (Estados Unidos) nunca llega a destino, y los pocos sobrevivientes quedan varados en la misteriosa isla. Las personalidades de cada uno se empiezan a hacer notar, en especial la de Jack, que se convierte en una especie de líder. Luego se encuentra Sawyer que se instala como el más odiado por su egoísmo, y vamos conociendo el pasado de cada uno, así es como aprendemos que Kate estaba en el avión porque la estaban trasladando hacía una prisión. Por medio de los fashbacks nos enteramos de que Locke era un inválido, Sayid un torturador del ejército y Charlie un adicto a la heroína. La isla les va dando sorpresas, tales como un oso polar, un mounstro y una grabación de ayuda en francés que se transmite de manera constante desde hace 16 años. Poco tiempo después encuentran a su autora, Danielle Rousseau, la única sobreviviente de una expedición de investigación cuya hija fue raptada por “Los otros”, quienes aparecen en el último capítulo y raptan a Walt. Mientras tanto, Locke descubre una extraña escotilla subterránea que tiene grabados las secuencia de números, que “por coincidencia” eran los mismos que le permitieron ganar la lotería a Hurley y de esa manera desencadenar su mala suerte.

Temporada 2

En esta temporada conocemos a los sobrevivientes que se encontraban en la parte de atrás del avión y que son encontrados por el grupo que había construido una balsa para salir de la isla, momento en el cual secuestraron a Walt. Luego de una larga travesía los dos grupos se juntan. En tanto, Los otros se hacen más presentes y descubrimos que hubo infiltrados entre los sobrevivientes. También conocemos a Desmond, que hace tres años que se encuentra tecleando la secuencia de números en una computadora dentro de la escotilla para evitar un desastre. En el final, los números no son presionados y la escotilla implosiona. Jack, Kate y Sawyer son capturados por Los otros, liderados por Ben, quien había aparecido antes haciéndose pasar por otra persona.

Temporada 3

Aquí comenzamos a conocer la vida de Los Otros y algunos de sus secretos. Jack, Kate y Sawyer logran escapar a muy duras penas. También nos vamos enterando de la Iniciativa Dharma, algunos de sus experimentos y las diferentes estaciones que tienen en la isla. En el último episodio se revierte lo que hasta ahora venía sucediendo a lo largo de estas tres temporadas: se cambian los flashbacks por flashfowards, y nos enteramos que algunos lograron escapar de la isla.

Temporada 4

En esta temporada, seis de los personajes logran salir de la isla y se convierten en los Oceanic Six - Jack, Kate, Hurley, Sayid, Sun y Aaron-. Lo hacen en un helicópero piloteado por Frank Lapidus, que venía en el carguero cuya tripulación iba en busca de Ben. El líder del barco, Keamy, va a una estación Dharma por Ben. Mientras tanto en el carguero, donde estaba de incógnito Michael, se dan cuenta que está lleno de explosivos que detonarán si Keamy muere. Ben lo mata en venganza de que él había matado a Alex, su “hija”, y el carguero explota, matando a Michael y a Jin, presumiblemente.
Junto con los que se quedaron en la isla también lo hacen los nuevos personajes que venían en el helicópeto: Daniel Faraday, Miles Straume y Charlotte Lewis. Por su parte, Desmond se encuentra con Penny Widmore en uno de los capítulos más emocionantes de la serie.
Finalmente, se entiende que Jack quiere volver a la isla y que inesperadamente acude a ver el cuerpo de un muerto en su cajón: John Locke.

Temporada 5

La isla comienza a viajar en el tiempo y los que quedaron se las arreglan para vivir buena parte de sus años en la década del 70 junto con los originarios partícipes de la iniciativa Dharma. Pero en un momento, el futuro y el pasado se enfrentan…

Un resumen de imágenes de lo que se vio de Lost.

SU FILOSOFÍA

Por Vera Mauer

“Hay que analizarlo con detenimiento, por que los ejes filosóficos de Lost son múltiples, y van mucho más allá de lo que aluden los apodos de algunos personajes, con reconocidos pensadores”, reflexiona Miguel Marotto licenciado en filosofía y fanático de la serie norteamericana que ya finalizó su quinta temporada, batiendo records de audiencia nunca antes vistos. Y añade: “Afortunadamente no encarnan el pensamiento del autor del que toman el nombre prestado”.

Al empezar a ver la serie, el espectador se da cuenta, efectivamente, que habrá una relación con la filosofía en el programa a causa de la aparición de un John Locke, una Danielle Rousseau, y un Desmond Hume. Sin embargo, según el especialista entrevistado, los problemas filosóficos que trata la serie no son a los que aluden los nombres de los protagonistas. Según él, el recurso demuestra el interés de los creadores del show por la filosofía pero no es más que otra estrategia de despiste, de engaño, y de falso guiño, de la falta de linealidad propia de la particularidad del guión de la serie que, además, aparece en toda la línea argumental del programa. Dicho de otro modo, la relación no es lineal entre las ideologías filosóficas y los personajes, estos no encarnan la ideología de los filósofos a los que alude su nombre. Sin embargo, siempre hay una mínima referencia a dichos escritores. El rol de Locke no es lockiano, es decir que no encarna directamente esa postura filosófica.
El académico agrega: “Cabe observar que se trata casi siempre de filósofos modernos (Locke, Rousseau, Hume, Bentham) cuyas obras tratan problemas gnoseologicos (posturas empiristas por lo general, que contra el racionalismo dogmatico marcan los límites del alcance de la razón) y políticos (abordajes contractualistas de la política, piensan pasaje del estado de naturaleza a la sociedad civil a partir de la figura del pacto).

Según Marotto, habrían seis problemáticas estrictamente filosóficas que la serie retoma:

- Concepto de destino

Desde la filosofía antigua (estoicos, epicúreos) existió una problematización del concepto de destino, retomada por filósofos modernos (Kant, Hegel, Marx), paralelo a la discusión en torno a si la historia está o no está escrita y si se puede entonces escapar de esta. ¿Hay o no un destino, un plan providencial al cual los hombres no pueden sustraerse y con el que colaboran inconscientemente? Dicho de otro modo, si más allá de lo que los hombres hagan, el destino los va a llevar por un camino predeterminado, o si podrán modificar por sus acciones este curso.
Hay múltiples ejemplos a lo largo de la serie de esta condicionalidad del destino. Uno de ellos se da cuando el personaje de Michael no se puede suicidar y debe regresar a la isla. Muchos de los personajes principales deben regresar a pesar de su voluntad, hay un mandato a volver. El termino filosófico técnico seria la teleología. Es decir cuando la temporalidad está orientada hacia un determinado fin, y que esa orientación del devenir de la historia hacia ese fin no depende de la voluntad de los hombres, y lo que estos hacen contribuye a que se realice ese destino, sin que los individuos lo sepan. En filosofía moderna, esta idea fue aplicada a la historia primero por Kant, quien planteó que habría un plan oculto de la naturaleza, que los hombres desconocen y que hace que la humanidad se encamine hacia un cierto orden que Kant llama el orden cosmopolita. Aparece con Emmanuel Kant esta idea según la cual la historia de la humanidad estaría regida por una instancia que excede el libre arbitrio y la libertad individual de las personas. Luego esa concepción es retomada por Hegel y Marx.
El otro punto de referencia de esta idea es la filosofía antigua, la creencia de los filósofos estoicos para la cual existe un destino y una providencia

- Paradojas del tiempo

Las paradojas del tiempo aparecen en todas las temporadas: en una primera etapa a través de las idas y vueltas en la cronología del relato, y más adelante, en las últimas temporadas, con la aparición de los viajes a lo largo del tiempo, y se plantea este misterio de si es posible viajar a través del tiempo. Se plantea, entonces, el problema de la temporalidad, la libertad y destino. Si somos libres a decidir nuestro futuro y destino. Si el tiempo es lineal, circular o si, en cambio, hay líneas temporales paralelas. Esto, por ejemplo, se ve en los últimos capítulos de la quinta temporada, en donde suceden dos momentos históricos (1977 y 2009) en simultáneo, en la isla.

- La objetividad de la experiencia

Este eje giraría entorno a la objetividad de la experiencia, ¿Estamos muertos? ¿Estamos alucinando ante lo que vivimos? ¿Lo que percibimos es del orden de la realidad objetiva, forma parte de una experiencia universalmente verificable, o es una alucinación subjetiva? Esto aparece, por ejemplo, cuando aparecen visiones de los personajes, que no se sabe si son alucinaciones y fenómenos subjetivos, como le sucede a Kate con un caballo negro, a Hugo con una mujer fallecida, y a Jack con su padre muerto. En filosofía, esto aparece con las Meditaciones metafísicas de René Descartes y La crítica de la razón pura de Kant. Se trata de un problema típico de la filosofía moderna.

- Planteos de filosofía política

Aparecen los planteos de la ética política, de organización social y de si el fin justificaría los medios por el bien de una comunidad. ¿Ppuede un fin superior justificar cualquier tipo de medios? (Maquiavelo). Pero también se plantea el problema filosófico-político del fundamento de la autoridad: ¿Se funda en el carisma, en la teología, en el consenso, en el conocimiento? (Platón, Hobbes, C. Schmitt, entre muchos otros)
En el caso de Ben Linus, este toma la posición de que debemos matar por la supervivencia, está dispuesto a todo por salvar la vida isleña, apuesta a los sacrificios con el fin de preservar la supervivencia de la isla.

- ¿Filantropía o Misantropía?

Este es otro dilema de carácter antropológico-filosófico de la naturaleza humana que aparece al final de la quinta temporada, de si el hombre es bueno o el hombre es malo. Más precisamente, la problemática está en si la humanidad puede progresar en algún dirección o si está condenada al estancamiento. ¿Puede la especie humana progresar en un sentido moral, no meramente civilizatorio? Este es el debate entre Kant y Mendelssohn, donde el primero dice que la humanidad avanza y el otro dice que no, que a cada paso se retrocede otro, que la humanidad está estancada. Se trata de un sentido moral y no civilizatorio de este avance.

- La razón opuesta a la fe

Se oponen en la serie dos tradicionales posturas de la historia de la filosofía sobre cuál es el origen del conocimiento y el destino: fe, fanatismo y creencia religiosa versus razón e intelecto. La Ciencia, encarnada por el médico Jack versus creencia divina y misticismo, representado por el viejo John Locke. ¿Puede la razón dar cuenta de la totalidad de lo real? O hay ciertos misterios que no puede desentrañar, abriendo un espacio para la creencia (Spinoza, Strauss).

WHAT? Las dudas de los personajes de Lost.

TRIBUTO EN VIVO

Lost le rinde tributo a los pensadores más importantes de la historia llamando a sus personajes con nombres de filósofos que reflexionaron acerca del hombre, la naturaleza y la sociedad. El diario USA Today analiza los paralelismos y contrastes entre cada par, comenzando con sus nombres en la serie (y estirándose un poquito en algunos casos)-

John Locke

Personaje: Un empleado administrativo frustrado, y en silla de ruedas se transforma en un hombre explorador, vital y con movilidad en la isla.( Terry O’Quinn)
En el capítulo Man of science, Man of faith, Locke representa la fe. Siente una conexión espiritual con la isla.
Título del capítulo con flashbacks de la vida de Locke: Tabula Rasa.

Filósofo: John Locke (1632-1704), filósofo inglés de la era del Iluminismo.
Difiere del Locke de Lost porque prefiere la razón en la búsqueda de la verdad y respalda la ciencia. Pensaba que la mente comienza como una tabula rasa, o en blanco, que aprende a través de la experiencia.

Comentario de experto: El filósofo veía a los hombres comenzando en un estado natural-los sobrevivientes del accidente-y evolucionando hacia algún tipo de contrato social, como lo hacen la gente en la playa, dice David Thomer, que enseña filosofía en la La Salle University. Su creencia de que la acción está basada en experiencias encaja con los característicos flashbacks de Lost. “Lo que los creadores están haciendo es tratando de mostrar las experiencias particulares que motivan a los personajes”.

Danielle Rousseau

Personaje: Sobreviviente de la isla (Mira Fulan) de una expedición que terminó de manera trágica antes del accidente del vuelo 815. Después de vivir sola en la isla durante años, Rousseau sospecha de todo y de todos, incluyendo los Losties.
Con frecuencia parece estar enajenada, posiblemente como consecuencia de haber vivido en la naturaleza durante tanto tiempo.

Filósofo: Jean Jacques Rousseau, (1712-1778), filósofo francés nacido en Suiza.
De grande Rousseau se volvió paranoico y tuvo una famosa disputa con su colega David Hume. En sus escritos tardíos, Rousseau considera a la sociedad como algo beneficioso, que le permite a la gente trabajar junta y proveer seguridad.

Comentario de experto: El personaje de (Danielle) Rousseau ha permanecido en estado de naturaleza durante tanto tiempo, que se puede haber vuelto loca en algún momento, comenta Thomer. “Se puede leer como una advertencia sobre lo que puede hacer el estado de naturaleza y cuan dañino puede ser”.

Ms. Hawking

Personaje: La empleada de una tienda en el episodio de del flashback en el cual Desmond manipula el tiempo. En ese capítulo, la señora Hawking le dice a Desmond que no puede cambiar el pasado y que le proponga matrimonio a Penny.

Filósofo: Stephen Hawking (1942) físico teórico inglés. Es el autor de Una breve historia del tiempo, ha discutido el concepto de wormhole, que potencialmente permitiría viajar a través del tiempo y del espacio.

Comentario de experto: El esfuerzo de Desmond es inútil. Hume argumentaba que hay una estructura definida en la forma que se supone que las cosas deben suceder. Entonces Desmond no es capaz de usar su saber” para cambiar las cosas completamente, comenta Thomer. Para Joley Wood, autora de Living Lost y blogger de Lost en powells.com, Desmond sabe que Charlie va a morir. “A veces puede rescatar a Charlie, pero no puede evitar su muerte”.

Anthony Cooper

Personaje: El padre de Locke (Kevin Tigre), un estafador con un costado muy violento.
Cooper y Locke están distanciados. La obsesión de Locke con su padre destruye su incipiente relación con una mujer. Locke le dona un riñón a su padre enfermo (aunque después su padre trata de matarlo).

Filósofo: Anthony Cooper (1671-1713), filósofo inglés y tercer Earl of Shaftesbury. Aunque Cooper y Locke no tenían ningún grado de parentesco, tenían una relación cercana. Locke estuvo a cargo de supervisar la educación y casamiento de Cooper. Locke también supervisó el tratamiento médico del abuelo de Cooper, el Primer Earl de Shftesbury, que sufría de una infección en el hígado.

Comentario de experto: El filósofo consideraba que el individuo tenía apetitos conflictivos que debían ser armonizados, dice Word. El Cooper de Lost es casi el completo opuesto de todo lo que era el filósofo. El Earl de Shaftesbury trabajaba por la armonía social, el Cooper de Lost fomenta la discordia social manipulando los apetitos de otras personas para su propio beneficio.

Edmund Burke

Personaje: El ex marido de Juliet (Zeljko Ivanek) y director del laboratorio de investigación clínica donde ella trabaja. Disfruta de su autoridad como jefe. Muere atropellado por un autobús.

Filósofo: Edmund Burke (1730-1797) escritor político irlandés cuyo trabajo se aproximó a la filosofía. Creía en preservar la jerarquía dentro el orden social. Es considerado el padre del conservadurismo moderno. Murió de causas naturales.

Comentario de experto: “Un elemento que me llamó la atención del Edmund Burke de Lost, es que le gustaba operar dentro de una estructura altamente jerarquizada. Tenía una posición de autoridad que le permitía tomarse ciertas libertades y atributos”, explica Thomer.

Mikhail Bakunin

Personaje: Ruso (Andrew Divoff), vivía solo en la estación Flame, una de los sitios de la Iniciativa Dharma. Al mismo tiempo, y reconocía y negaba tener una conexión con Dharma. Después, aparentemente muere cuando Locke lo empuja a un sistema de alarma contra intrusos. Vivía en soledad, fuera de estructuras sociales. Le disparó a Miss Klugh, una figura de autoridad de Los Otros.

Filósofo: Mikhail Bakunin (1814-1876) filósofo ruso y militante del anarquismo. Desconfiaba profundamente de los gobiernos centralizados y de sus líderes.

Comentario de experto: “El personaje Bakunin vivía solo, lejos del sistema centralizado de Los Otros, donde Ben parece manejar los hilos”, explica Wood. Cuando le disparó a Miss Klugh, nos quedamos con la imagen de Bakunin matando a su líder. Y eso es una imagen, estrictamente en si misma, bastante anárquica.

Desmond David Hume

Personaje: Es el hombre que vivía en la escotilla que apretó la llave que salvó a la isla (Henry Ian Cusick). En el flashback, el primero de su tipo en Lost, Desmond en el pasado parece tener conocimiento del futuro e intenta cambiar hechos anteriores, como el fin de su relación con su amada Penny. También tiene precognición, y usa ese saber para salvar a Charlie.

Filósofo: David Hume (1711-76), filósofo escocés. Hume analizó el conflicto de la voluntad versus el determinismo; esto se relaciona con los intentos de Desmond de alterar el pasado para influir el futuro.

En Argentina, los parecidos de TVR llegaron a los personajes de Lost.

Primera Feria del Libro de Hurlingham

2009-06-13T12:37:00.000-07:00

Curiosamente a dos semanas de las elecciones legislativas, el intendente kirchnerista Luis Acuña, inauguró este jueves la primera Feria del Libro de Hurlingham que, más allá de cualquier lectura política, es una apuesta cultural del municipio y es más que bienvenida.
Bajo el lema “Texto(s), contexto(s)”, la exposición cuenta con stands de 32 editoriales locales y nacionales, además de charlas y espectáculos gratuitos, entre los que se destaca la conferencia a cargo de Osvaldo Bayer de este sábado.
Además, durante los tres días se presentarán libros y revistas, espectáculos circenses, conferencias, shows de títeres y narraciones para niños.
La Feria está abierta de 10 a 20 en el Centro Cultural Leopoldo Marechal de Villa Tesei (Av. Vergara 2396) hasta el domingo.
Aquí el programa completo.

Crítica de Felicitas

2009-06-09T20:52:00.000-07:00

Felicitas- que se estrena el jueves- es la cuarta película de Teresa Costantini. Está libremente basada en hechos reales que ocurrieron en la agitada Buenos Aires de 1860. Felicitas Guerrero,encarnada por Sabrina Garciarena, es lahija mayor de una familia acaudalada porteña, está enamorada de Enrique Ocampo. Pero su padre(interpretado por Alejandro Awada) tiene otros planes: con sólo 15 años, la casa con un buen amigo suyo, el poderoso Martín de Alzaga (Luis Brandoni). Así Felicitas debe renunciar a su amor de adolescencia y aceptar su rol de esposa de alta sociedad. Después, hechos trágicos cambiarán su destino y deberá tomar decisiones dolorosas. Ocampo nunca la deja de amar y parte a la guerra con su recuerdo. La película tiene un excelente nivel técnico: la reconstrucción de la época es sumamente minuciosa, la fotografía es bellísima y los vestuarios muy cuidados. Sabrina Garciarena es convincente en su papel, aunque por momentos le falta fuerza. Heredia se esfuerza, pero su personaje sufrido y con destino trágico carece de profundidad. En sus roles secundarios de destacan especialmente Brandoni, como el marido mayor enamorado y sufriente por la pérdida de su hijo, Awada como padre estricto y Ana Celentano como la madre, y Nicolás Mateo, como Cristián, el primo enamorado de Felicitas en silencio. Con dos horas de duración y un recorrido por la vida de un personaje-la mujer más hermosa de la república, viuda adinerada y codiciada muy interesante, Felicitas es una película que vale la pena ver.
Sitio oficial

Llegó el jóven Frankestein a la calle Corrientes

2009-06-08T13:03:00.000-07:00

Se estrenó esta semana el espectáculo musical que encabeza el comediante Guillermo Francella en el rol del nieto del famoso Dr. Frankestein. La obra es una creación más del talentoso escritor y director norteamericano Mel Brooks( Los productores). Es traida a nuestro país de la mano del productor teatral Pablo Kompel y el equipo creativo que montó Hairspray, Los Productores y Sweet Charity, años anteriores. La pieza está basada en el filme, titulado igual, y fue estrenada en Broadway en el 2007. Relata la historia de este joven hombre que intenta retomar los desopilantes experimentos que su abuelo desarrolló para revivir a un muerto. Aquí, los textos fueron readaptados por el reconocido Enrique Pinti. El elenco está, además, compuesto por Laura Oliva, Omar Calichio, entre otros, y se presenta en el Teatro Astral de miércoles a domingos. Las entradas van de 70 a 200 pesos y pueden conseguirse en la boletería del teatro (Avenida Corrientes 1639) y a través de PlateaNet, www.plateanet.com llamando al 5236-3000

Vera Mauer

Dady Yankee pasó por Argentina

2009-06-08T09:12:00.000-07:00

Una semana atrás, el astro del reggaetón puertoriqueño hizo un paso fugaz pero efectivo por Argentina para promocionar algunas de las canciones que tocará el próximo 4 de julio en la Asociación Atlética Argentino Juniors.

Más allá de ofrecer una conferencia de prensa en hotel Madero, su exclusividad con Telefé lo llevó a cantar sobre el escenario del programa Operación Triunfó e ingresar a la academia para mantener una charla mano a mano con los concursantes.

Además, su participación en el programa de entretenimientos Justo a tiempo, conducido por Julián Weich, hizo temblar a Marcelo Tinelli cuando se supo que el intérprete de "gasolina" marcó picos de rating mucho más altos que Showmatch.

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4 de julio
ESTADIO DIEGO ARMANDO MARADONA
(Argentino Juniors)

Precios de las entradas:
VIP PLATINUM $400
VIP GOLD $300
VIP $250
PLATEA MEDIA $150
POPULAR $100
PLATEA ALTA $70

Natalie Sostre

"¿Quién demonios era Marilyn?"

2009-06-03T10:38:00.000-07:00

*foto tomada de la revista Life

Con motivo del aniversario de cumpleaños de Marilyn Monroe, la revista Life publicó 18 fotos inéditas de la bella actriz. Fueron tomadas en 1950 por el fotógrafo Ed Clarck, en el parque Griffith de Los Angeles cuando Monroe tenía 24 años.

Los negativos de las fotos fueron encontrados recientemente durante el proceso de digitalización de archivos de la revista Life. Clarck, en una entrevista hace diez años, dijo que había enviado muchas imágenes de Monroe a la revista para que sean publicadas pero que le fueron devueltas preguntando quién "demonios" era Marilyn.

Jazmín Federico

Crepúsculo fue el gran ganador de los MTV Movie Awards

2009-06-01T09:18:00.000-07:00

La película de los vampiros ganó el reconocimiento al mejor filme en la noche de los premios MTV. Además, se quedó con el primer lugar otras cuatro categorías: mejor actriz, Kristen Stewart, mejor actor revelación, Robert Pattison, mejor pelea y mejor beso.

Esta fue la primera vez que los ganadores fueron elegidos por los espectadores de MTV. Los premios son unos conos dorados con pochoclos.

Lista de los ganadores:
Premio Generacional: Ben Stiller
Mejor Película: Crepúsculo - (Summit Entertainment)
Mejor Actriz: Kristen Stewart - Crepúsculo (Summit Entertainment)
Mejor Actor: Zac Efron – High School Musical 3: Senior Year (Walt Disney Pictures)
Mejor Actriz Revelación: Ashley Tisdale – High School Musical 3: Senior Year (Walt Disney Pictures)
Mejor Actor Revelación: Robert Pattinson – Crepúsculo (Summit Entertainment)
Mejor Actuación de Cómedia: Jim Carrey – Yes Man (Warner Bros. Pictures)
Mejor Villano: Heath Ledger – The Dark Knight (Warner Bros. Pictures)
Mejor Pelea: Robert Pattinson vs. Cam Gigandet – Crepúsculo (Summit Entertainment)
Mejor Beso: Kristen Stewart y Robert Pattinson – Crepúsculo (Summit Entertainment)
Mejor Canción de Película: The Climb – Miley Cyrus, Hannah Montana: La Película (Walt Disney Pictures)
Mejor Momento WTF: Amy Poehler – Baby Mama, Peeing In the Sink (Universal Pictures)

Video de la entrega:

Robert Pattison, Kristen Stewart

GEORGE LUCAS IN LOVE

2009-05-31T18:04:00.000-07:00

A una semana del “Día del orgullo freak”, que se ocupa de reivindicar a aquellas personas fanáticas de los comics, la ciencia ficción, en fin, las cosas no convencionales, La Escotilla Digital aporta su granito de arena al cumplirse el décimo aniversario del cortometraje George Lucas in Love.
Muy poca gente sabe de qué se trata así que lo pasaremos a explicar:
Es un corto que se exhibió en 1999 en varios festivales de cine y que no sólo ganó varios premios sino que se convirtió en la realización independiente más aclamada en el género freak.
La historia es sobre George Lucas, el creador de la saga más exitosa de la historia del cine: Star Wars mientras trataba de inventar algo para aprobar la Universidad de Cine en California.
Para ello el director Joe Nussbaum parodió la película Shakespeare in Love y mostró como se inspiró Lucas para darle vida a su galaxia y los hechos ocurridos hace mucho mucho tiempo, tal cual se lee antes de cada película.
Este corto es amado por los fans e incluso el mismo Lucas felicitó al creador, quien usó este trabajo como “carta de presentación” y de vez en cuando dirige alguna producción menor de Hollywood.
Es algo genial, pero lamentablemente sólo puede ser disfrutado por entendidos.

Que la fuerza los acompañe.

Matías Lértora

Se terminó el sueño de Susan Boyle

2009-05-31T11:02:00.000-07:00

La cantante escocesa de 48 años que deslumbró al público de "Britain's got talent", terminó segunda en la gala final, tras consagrarse como ganadores los bailarines callejeros "Diversity".

Susan Boyle había generado grandes expectativas: millones de seguidores se enternecían al creer en el poder de la televisión para cambiar la vida de esta solitaria mujer que vivía con su gato y que no respondía a ningún estereotipo de cantante popular femenina. El jurado y el público abandonaron los prejuicios cuando escucharon su impactante voz en su primer interpretación, donde cantó "I dreamed a dream" del musical Los Miserables y luego recibió millones de visitas de todo el mundo en los videos publicados en YouTube. En la final volvió a interpretar el mismo tema, pero su talento no fue suficiente para ganar el concurso.

Fue tal el fenómeno que Boyle generó que empezaron a correr rumores sobre su personalidad y sobre un supuesto enfrentamiento con un periodista, por lo que los responsables del programa televisivo decidieron apartarla de escena.

A pesar de la derrota, Susan Boyle ya tiene firmados contratos millonarios con discográficas y planea una gira por Estados Unidos y Reino Unido. Ya dio su primer paso a la fama.

Jazmín Federico

Andrés Calamaro en escena

2009-05-31T08:48:00.000-07:00

El talentoso cantante llenó el Luna Park , la misma noche en que Los Piojos se despedían en un colmado River, y deslumbró, una vez más, con 28 de sus excepcionales temas. Para los que se lo perdieron, hoy se presentará nuevamente en el estadio de la calle Bouchard
ver crónica: http://http//www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1134225&pid=6561546&toi=6266

Un mundo improvisado

2009-05-30T12:31:00.000-07:00

Fabio "Mosquito" Sancineto vuelve a escena con su Compañía Argentina de Improvisación, esta vez en un nuevo espectáculo llamado "Argentina Improvisada: ¿Por qué somos como somos?" en el que el actor y director abandona su lugar de presentador para sumarse a las historias improvisadas como un personaje más. ¿En qué consiste esto? El público propone un título, un estilo (que va desde la telenovela al gauchesco, del relato a erótico al terror) y una década de la historia argentina. Durante diez minutos los actores improvisan la historia y pasado este tiempo el público vuelve a participar eligiendo un tipo de final que puede ser, entre otros, trágico, con moraleja o absurdo. Este nuevo show, que consiste en cuatro interpretaciones de quince minutos cada una, se puede ver en el Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 330) todos los sábados de mayo y junio y las entradas se consiguen por sistema Ticketek.

Pero, ¿quién es este personaje? Aquí una entrevista realizada en noviembre de 2008 cuando aún presentaba "Improvisación Mosquito", él no participaba en la actuación sino que era una clase de arbitro o conductor, las historias duraban entre cuatro y cinco minutos y no había ningún tipo de escenografía.

“Soy seductor por naturaleza”

Mosquito Sancineto es uno de los máximos referentes del teatro de improvisación en Argentina. Entre el travestismo, la seducción, el mensaje político y la idea del arte como enriquecimiento para una sociedad en su conjunto, Mosquito encarna la figura del bohemio vanguardista comprometido con su entorno.

Se baja del taxi vestido todo de negro y con anteojos oscuros de marco rosa, lleva los labios prolijamente pintados de un rojo furioso y los ojos tan maquillados como aquellas figuras jeroglíficas del antiguo Egipto. Cuando entra al teatro (no por alguna puerta lateral que lo conduzca a un inmenso camarín, sino por la entrada principal) muchos se lo quedan mirando. A él le encanta que lo miren y se desplaza con una gracia natural de la que ninguna diva argenta puede prescindir. Se llama Fabio Sancineto, aunque pocos recuerdan ese nombre; él es Mosquito, el fundador de la Liga de Improvisación Argentina; Mosquito, el actor; Mosquito, el director; Mosquito el creador; Mosquito, el artista multifacético; y también es Mosquito, la diva ¿por qué no?

Arriba del escenario no es demasiado distinto a aquel que abandonara el taxi unos minutos antes, es algo más seductor, más provocativo. Le gusta provocar. Pero todavía no sube a las tablas sino que está sentado en una de las butacas con los ojos iluminados perdidos en algún punto de la pared ¿Cuánto hay de Mosquito en Fabio y cuánto de Fabio en Mosquito? En realidad no hay nada de ninguno en el otro porque son el mismo: la persona y el personaje se fundieron hace muchos años en un único ser, que si bien puede variar cuando baja los cuatro o cinco escalones que separan al público de los actores perdiendo algo de explosión, no pierde su elocuencia ni su mirada irónica y bastante ácida del mundo.

-¿Cómo fue la construcción de tu personaje?

-Mucho viene de mi condición de homosexual, pero también hubo una buena parte que venía del público, lo que ellos querían ver. Durante años, cuando iba probando, me di cuenta lo que podía producir en la gente alguien vestido como estoy ahora, podía ser aceptación o rechazo, pero nunca indiferencia. Hoy me doy cuenta rápido cuando a alguien no le gusta lo que ve cuando me ve a mí, con una mirada ya sé que la persona que está en tal butaca no está contenta.

-Mosquito no sólo es provocativo, también es seductor.

-A mí me encanta seducir, soy seductor por naturaleza. Por eso también trato de cuidar mi imagen, aunque estemos haciendo un espectáculo desprolijo, que no tiene escenografía, yo me preocupo por cómo me ve la gente, por cómo se moviliza cuando me ve. Es parte de la provocación, pero también tiene que ver con la libertad, yo siempre tuve la libertad de hacer lo que quería. Y muchas veces esa libertad me llevó a meter la pata tanto arriba como abajo del escenario.

Mosquito lleva veinte años con el teatro de improvisación, de los cuales once fueron temporadas en el teatro El Vitral, un complejo con tres salas de las que la mayor tiene capacidad para algo más de cien personas. Es un teatro under, sin duda alguna. El actor explica que mantenerse en el ámbito del under luego de tantos años fue una decisión que quizás muchos no comprenderían.

-¿Por qué crees que son pocos los que se mantienen alejados del mainstream?

-Primero porque la guita tienta mucho, no se gana lo mismo acá que en el Gran Rex. Y segundo por el reconocimiento. En este país no se aprecia a los artistas, en Europa alguien con una trayectoria de tantos años como la mía estaría lleno de plata, pero acá los reconocimientos siempre son muy tardíos. Yo me quedé en el under porque me siento parte, es mi identidad, es como un compromiso que asumí. Seguro que uno puede crecer pero lo importante es no abandonar lo que uno cree, no venderse al establishment porque después perdés la autenticidad. El problema es que el espectáculo está manejado por grandes monopolios, muy poderosos. Yo antes llamaba a destruirlos, pero ahora me di cuenta que lo importante es trabajar paralelamente a los monopolios, ser una alternativa y que la gente pueda elegir.

Su voz gana mucha fuerza cuando habla de sus ideales, se le iluminan aún más los ojos por debajo de esa incalculable cantidad de maquillaje. Parece un político dando un discurso de campaña, enfervorizado. Dice que cree poco en los políticos, que ellos no defienden al pueblo, que no tienen moral. Dice que cree poco en la izquierda y la derecha y que ambas ideologías deberían unirse para buscar lo que sea mejor para la gente, cosa que muy pocos han hecho.

-¿De qué forma puede el teatro ayudar a las personas de clases más bajas?

-El teatro es comunicación y esa es una de las cosas que falta en nuestra sociedad. Todos tenemos la necesidad de comunicarnos pero hay demasiada discriminación como para que gente de clases sociales altas se junte con gente más humilde. Muchos creen que los que viven en una villa son idiotas, o son todos chorros, o son todos negros de mierda. Pero muchas veces los brutos son los más ricos. El año pasado trabajé en castings con gente que vivía en villas, hay muchas personas talentosas ahí, lo que pasa es que no tienen la oportunidad, nadie loas ayuda y entonces la gente está como atrapada. Yo les abrí la puerta de mi escuela, pero no es fácil que alguien que tiene que preocuparse primero por la comida de su familia vaya a estudiar teatro. Igual algunos vienen a la escuela y a veces también al teatro. Es muy lindo eso.

-Más allá de las clases sociales, ¿la improvisación es una apertura para las personas que no van al teatro?

-Seguro. Sobre todo para los adolescentes porque el match de improvisación es algo muy rápido, muy fragmentado, muy cercano a la cultura del videoclip a la que están más acostumbrados. Lo que pasa es que las nuevas generaciones están demasiado conectadas a lo visual, por eso cuando no hay una escenografía imponente ni imágenes impactantes las cosas tienen que ser cortitas, sino no les llama la atención. Pero lo cierto es que viene gente muy distinta, gente de todas las edades, hay muchos chicos que traen a los papás y también viene gente que no está acostumbrada a ir al teatro o que no fue nunca. Es raro eso. El tema es que nuestra sociedad se ha ido embruteciendo mucho y la gente tiene cada vez menos acceso a la cultura. El teatro debería ser para todos, para todas las clases sociales, para toda la gente sin importar dónde viva, pero cada vez es más difícil conseguir eso.

A mosquito le encanta irse por las ramas, y casualmente (o no tanto) todas las respuestas fluyen hacia la misma cuestión: el teatro debe ser para todos. Lo repite muchas veces, pero ya no como político enfervorizado sino como alguien que de verdad siente lo que dice. Es un militante del teatro, pero también es un militante social.

“Estamos en una época muy rara”, concluye el actor y director, “viviendo en una sociedad muy dividida que sólo lucha por alcanzar lo material. Tenemos que empezar a valorar otras cosas. Todos necesitamos enriquecernos, enriquecer el espíritu sin necesidad de cosas materiales. El problema es que no a muchos les importa.”

Ignacio Hutin

Trailer de Felicitas

2009-05-26T08:07:00.001-07:00

Un Mini Cooper en homenaje a George Harrison

2009-05-24T14:44:00.000-07:00

La marca de autos inglesa celebra su cincuenta aniversario, y para festejarlo, lanzó, el 22 de mayo un modelo en recordatorio al ex Beatle. Además, el 23 del mismo mes, realizó un festival en el circuito de Silverstone.

El guitarrista había comprado un Mini tipo S en 1966, y lo tuneo con motivos psicodélicos, igual al Rolls Royce que tenía John Lennon.

La conocida automotriz británica diseño este auto, que es una réplica del que tenía el difunto músico. Y la viuda de George, Olivia Harrison, participó y supervisó la fabricación del vehículo.

El Mini Cooper S Geroge Harrison está decorado con aerografías con aire oriental, ya que el “Beatle tranquilo” era un apasionado de esa cultura. Por otro lado, sólo se construyó uno de estos coches, que por el momento no estará a la venta.

El ex Beatle falleció el 29 de noviembre de 2001, en Nueva York, Estados Unidos, luego de una larga batalla contra un cáncer.

Video del Mini George

Arte Contemporaneo en Buenos Aires

2009-05-21T06:08:00.000-07:00

Arte BA, la 18º feria de arte contemporaneo que se presentará en La Rural, abrirá sus puertas al público mañana a las 13 hs y se inaugurará oficialmente hoy a las 19 hs -con invitación-.

El evento cultural, uno de los más importantes de Sudamérica, contará con más de 800 muestras de expositores de Argentina, Estados Unidos, Chile, Brasil, Colombia, España, Uruguay y Venezuela.

Hasta el 26 de mayo, los pabellones azul y verde del Predio Ferial de Palermo exhibirán las mejores obras, piezas de colección y útlimas tendencias de los artistas. También habrá un espacio para el street art -graffittis, murales, etc.- llamado "Barrio Joven Chandon".

ARTEBA'09 - 22 al 26 de mayo en los pabellones azul y verde de La Rural, Av. Sarmiento 2704, Buenos Aires. De 13 a 22 hs.

Entradas:

Público General: $ 25

Jubilados y estudiantes: $ 15 (Acreditación correspondiente)

Menores de 12 años: sin cargo

Jazmín Federico

¿Es necesario?

2009-05-21T05:20:00.000-07:00

Luego de cinco años de separción, de rumores, de vacío y de enorme tristeza preadolescente, la bandita teen-punki californiana Blink 182 se reencontró con su público en dos emocionantes conciertos. El primero se celebró en la T-Mobile Party de Los Angeles, mientras que la segunda presentación se realizó en The Tonight Show, el programa de la NBC que conduce la pera de Jay Leno. Allí los muchachitos californianos anticiparon lo que será la gira que dará inicio el 24 de julio en Las Vegas.
Los últimos shows del grupo conformado por Mark Hoppus, Travis Barker y Tom Delonge habían sido en el año 2004, tras seis discos de estudio tan destacables como un demo solista de Toti Iglesias y algunos meses antes de lanzar un grandes éxitos, último material a la venta de los Blink 182. A partir de 2005 Delonge lideró Angels & Airwaves, mientras que Hoppus y Barker armaron +44, dos bandas que pasaron por el mundo sin pena ni gloria dejando entre las dos tres discos irrelevantes. Fue por esto que cuando en febrero de este año se anunció el reencuentro, no resultó demasiado sorprendente.
Pero ¿es realmente necesario? Al final, si los Smashing Pumpkins y Roxette pueden juntarse sin que nadie se los pida y tal vez lanzar un sumamente innecesario nuevo disco, ¿quién puede negarle a los californianos tan dichosa oportunidad?

Aquí un video de su presentación en el programa de Leno para que cada uno saque sus propias conclusiones:

Ignacio Hutin

Atracción por cuatro

2009-05-18T10:47:00.000-07:00

Es probable que para los amantes de la buena música nacional, ésta sea, en lo que va del año, una de las decisiones más difíciles que deban tomar. Es que, ya sea por una simple casualidad o no, tres de las bandas y uno de los solistas más importantes del país se presentarán el mismo día en distintos lugares.

La cita es el próximo 30 de mayo y los anfitriones de esta suerte de fiesta roquera fragmentada son, nada más y nada menos que, Andrés Calamaro, Catupecu Machu, La Renga y Los Piojos, quienes, despidiéndose por tiempo indefinido, pasaron su fecha del 14 por cuestiones de seguridad y localidades a River, el mismo día que La Renga tiene previsto tocar en el Estadio Único de La Plata. A su vez, ése mismo sábado se presentará Catupecu Machu en el Teatro de Flores y Andrés Calamaro en el Luna Park, aunque ambos artistas también ofrecerán sus shows el 29 y el 31 de mayo, respectivamente.

Si bien todas la bandas tienen su público y un atractivo propio digno de ver sobre los escenarios, las expectativas estarán puestas en cómo será el último show del año que dará Ciro, en la manera que Chizzo y los suyos harán crujir la tierra al ritmo de Truenotierra, su último CD, y en el lanzamiento de Obras Incompletas, lo más reciente de Calamaro.

Entradas Los Piojos - 30 de Mayo

Campo $90
Platea numeradas baja/media preferencial $ 120
Platea numeradas baja/media $ 100
Plateas altas (sin numerar) $ 65

*Los tickets para del 14 sirven para el Campo de River.

¿Cómo llegar?

TRENES
TBA Ex Línea Mitre Ramal Retiro - Tigre
Estación Núñez (Tribunas Belgrano, Centenario y Enrique Omar Sívori)
Estación Belgrano "C" (Tribuna San Martín)
FERROVIAS Ex Línea Belgrano Norte
Parada Raúl Scalabrini Ortiz (RECOMENDADA)

COLECTIVOS: 15-28-29-33-34-37-42-44-45-25-60-63-64-65-80-107-113-114-117-118-130-160

Entradas La Renga – 30 de Mayo

Popular $60
Platea $70

Más información en larenga.com

¿Cómo llegar?

TREN

Linea (Ex Roca), via Quilmes. Bajar en la estación Tolosa, esta estación esta en 1 y 528, a cuatro cuadras de la avenida 32 y 1, caminando para el sur, ahí deberán tomarse el colectivo307, que va derecho por 32, y sino caminando hasta 25, son 25 cuadras.

Entradas Andrés Calamaro – 30 y 31 de Mayo

Platea Preferida: $350
Platea: $300
Platea Lateral (Fila 1 a 10): $250
Platea Lateral (Fila 11 a 20): $200
Super Pullman: $200
Pullman: $150
Pullman Lateral: $120
Platea Cabecera Sin Numerar: $80

¿Cómo llegar?

SUBTE
LINEA B – (L. N.ALEM – Av. LOS INCAS)
estación: L. N. ALEM

COLECTIVOS
4-6-20 (estación retiro – universidad de Lomas de Zamora) - 22 (ramal 2) - 23 - 26 -28 (Estación Retiro - Puente Uriburu - Liniers)33-45-50-54-56-61-62-74-91-93-99-105-109-126-130 (ramal por Munro) 140-143 (ramal A) 146 -152 (ramal Olivos - Boca) 159 (ramal L/SERVICIO DIFERENCIAL Correo Central - Ranelagh)180 (ramal 155)

Entradas Catupecu Machu – 29 y 30 de Mayo

General $50

¿Cómo llegar?

COLECTIVOS:1-2-5-25-36-49-52-53-55-63-76-85-86-88-92-96-99 104-113-133-134-136-141-153-163-172-180

Natalie Sostre

Táctica y Estrategia

2009-05-18T05:12:00.000-07:00

Mi táctica es

mirarte
aprender como sos
quererte como sos

mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible

mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos

mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos
no haya telón
ni abismos

mi estrategia es
en cambio
más profunda y más
simple
mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
por fin me necesites.

Anoche falleció a los 88 años el poeta uruguayo Mario Benedetti. Es un pequeño homenaje de La Escotilla Digital.

El show de The Doors, suspendido

2009-05-17T17:36:00.000-07:00

La banda que lideró Jim Morrison postergó hasta nuevo aviso su presentación del sábado 23 de mayo, en el micro estadio de Argentinos Juniors. El grupo ya había retrasado una actuación anterior, que debía realizarse el 24 de abril.

Según trascendió, esta nueva demora se debió problemas de agenda de los integrantes del grupo.

Los organizadores del evento informaron, en un comunicado de prensa, que todo el dinero de las entradas se devolverá en los respectivos puntos de venta, Lee- chee y Locuras.

The Doors actualmente está compuesta por Robby Krieger y Ray Manzarek, fundadores de la banda, en guitarra y teclados respectivamente, Brett Scallions en voz, Phil Chen en bajo y Ty Denis en batería.

Videos:

Riders on the storm

Copenhagen 2007

The end of night

Álbumes de estudio:

The Doors 1967
Strange Days 1968
The Soft Parade 1969
Morrison Hotel 1970
L.A. Woman 1971
Other Voices 1971
Full Circle 1972
An American Prayer 1978

Álbumes en vivo y compilaciones:

Absolutely Live 1970
13 1970
Live in Boston 1970
Weird Scenes Inside The Gold Mine 1972
An American Prayer 1978
Alive, She Cried 1983
The Best of the Doors 1985
Live At The Hollywood Bowl 1987
The Doors (soundtrack) 1991
In Concert 1991
Box Set 1997
Bright Midnight: Live in America 2002
Live in Hollywood 2002
Legacy: The Absolute Best 2003
The Very Best of The Doors 2003

Entrevista a Liniers

2009-05-17T12:26:00.000-07:00

“Me dicen que soy el único tipo sensible que queda”

Su fama crece día a día gracias al éxito de sus libros recopilatorios y las colaboraciones para diseñar la portada de CDs. Su gran humor es sólo comparable a su humildad, sin embargo reniega de algunos de sus pares, pero se entusiasma con el nuevo comic argentino. Y afirma que el nacimiento de su hija le cambió la vida para siempre.

El lugar parece un museo de la historieta nacional, cientos de ejemplares recopilatorios de las más aclamadas obras del comic argentino están diseminadas en los estantes que van de pared a pared y desde el suelo al techo. En el medio, sentado frente a un gran tablero de dibujo con manchas de pintura, se encuentra Liniers. Se lo ve cansado, sobretodo por lo rojizo de sus ojos que refriega detrás de sus lentes de marco grueso.

Sin embargo, su sonrisa y simpatía no tardan en aparecer. “Estoy en el medio de la firma de 1000 ejemplares originales, no doy más”, dice el creador de Macanudo mientras dibuja cada una de las tapas en blanco de su nuevo libro.

Aunque nació con el nombre Ricardo Siri el 15 de noviembre de 1973, todos lo llaman Liniers porque es descendiente del Virrey del Río de la Plata entre 1807 y 1809, cuestión con la que siempre bromea.

La popularidad de Liniers creció de manera notable en los últimos años gracias a su humor ácido e inteligente que se destaca de la media. De su tira publicada en el diario La Nación pasó a vender miles de libros recopilatorios de su trabajo, diseñar tapas de CDs y vender pinturas originales. Pero su virtud más importante es que es amado por sus lectores y admirado por sus pares, pero aún así no se la cree y afirma que trata de mantenerse “normal y ser uno más”

-¿Cómo ves la historieta nacional, saliendo de lo que es el humor gráfico de la contratapa de los diarios?

-Ilusionado lo veo, optimista. Porque estoy empezando una editorial para eso, porque veo que hay materia prima, que hay dibujantes por todos lados. Lo único que hace falta es que tengan un lugar para tirar material. Sino me tengo que poner la editorial de sombrero (risas)

-¿A qué atribuís este nuevo “boom” del comic? Porque los editores dicen que tienen miedo de que se estanque en los puestos de diarios por falta de publicidad

-Yo creo que viene por dos lados. Por un lado, afuera, que hay un “boom” muy grande primero en Estados Unidos, después en España y Canada, de novela gráfica, de libro de historieta más literario por decirlo de alguna manera. Y por otro lado los blogs hicieron que la gente se fogueara muchísimo más e hiciera que tengan una idea muchísimo más amplia que antes.

Antes había que si o si tener plata para mostrar tu laburo a gente que no sean tus amigos.

Y los blogs me parecen que van generando una salida más amplia.

Y que las editoriales más grandes no estén muy enteradas o muy entusiasmadas con esto, es buenísimo para nosotros (refiriéndose a las editoriales chicas)

-Cuando estás trabajando: ¿Qué es lo que buscás y esperás de tus lectores? ¿Cómo querés que reaccionen?

-No pienso tanto en el lector en ese sentido porque no sé cómo es el lector. Porque para mi vos no tenés que ver con el resto, todos somos diferentes por más que te cope lo mismo que a mi.

Así que pensar que uno sabe cómo es el lector es un ejercicio entre pedante y absurdo, entonces no pienso mucho. Hago las historietas que a mi me gustaría leer y la

trato de hacer lo mejor que me salga.

Lo que ves ahí en mi trabajo es mi techo, no es que voy regulando y preparando a la gente para algo más grosso. Hago lo mejor que me sale y listo. Y desgraciadamente o por suerte es esto. (Y señala sus libros)

-Una vez dijiste que elegís hacer tiras “con cosas que te pasan si estas vivo”. ¿A qué te referís?

-Cuando empecé a hacer eso puse un blog. Sin darme cuenta casi. Vi que había muchos blogs y me dije a mi mismo: ‘¿Cómo se hará un blog?’ Y en tres pasos ya lo tenía, así como si nada. Y entonces decidí ponerle un título muy abierto, y se me ocurrió eso.

-¿Lees los comentarios que te dejan?

-Siento que los tengo leer, porque si te dicen algo por lo menos tenés que prestar atención.

Entonces me divierto cuando me putean o cuando me dicen ‘que grosso que sos’. Y a veces te enojas con el que te putea y a veces te parece una tontería el que te dice que sos grosso. Pero es divertida esa devolución tan rápida, antes los historietistas no teníamos eso, teníamos que esperar 6 meses para que alguien te dijera algo.

-¿Y esa inmediatez es buena o es mala?

-Es mala si dejás que eso te lleve de un lado para el otro, si dejás que eso te maneje porque es como un conductor enloquecido y te volvés loco.

Y no podés hacer feliz a todo el mundo. Hay gente que ama a Enriqueta y hay gente que odia a Enriqueta, y no me puedo hacer cargo de toda la gente. Lo único que puedo decir es ‘bueno, no se enojen tanto, yo dibujo, no soy un asesino a sueldo’. (Se ríe)

-Hablando de Enriqueta, algunos la ven como la sucesora de Mafalfa. ¿Vos la ves así?

-Es como que me digan que yo jugando al futbol sucedo a Maradona y tocando a la guitarra sucedo a Charly.

-Pero salvando las distancias, teniendo en cuenta que Mafalda fue un producto de una época que marcó mucho al país

-Pero no. Para mi la comparan nada más porque es una chiquita, porque la forma no es nada, lo importante es el contenido que se desarrolla y ese no es el mismo.

A mi me parece que lo que hizo Quino es lo más genial que hay. Si querés comparar, me parece que el laburo de Maitena es más cercano a Mafalda que el mío.

Porque lo que Quino hizo con Mafalda y sus personajes es un corte transversal de la sociedad Argentina y la describió de pe a pa: éste es el facho, ésta es la mediocre, ésta es la progre, éste es el capitalista, o sea, una descripción de la sociedad Argentina de ese momento, y Maitena hizo eso con Mujeres Alteradas, que te tira la descripción de la Argentina frívola, y eso eran los ‘90s. Y además Quino no tiene comparación, es como el gol a los ingleses. Y Messí hizo un gol parecido pero no se lo acuerda nadie.

Al preguntarle de las cosas que no le gustan de la vida, sin titubear vuelve a llevarlo al plano laborar y se ofusca. “Mucha gente tiene como una actitud de complejo de inferioridad, ojo que hablo desde el historietista”, trata de explicar.

-¿Cómo es eso?

-Te doy un ejemplo: tengo un amigo que tiene una galería y colgamos cuadros, y he escuchado a historietistas que admiro profundamente decir: ‘¿Qué hace una historieta colgada en una galería de arte?’. Como si no perteneciese a ese lugar.

Una onda como decir ‘yo soy del barrio, no soy de acá y no pertenezco al Malba y a toda esta careteada y que se yo’.

Y últimamente si uno se fija las cosas que hay en estos días en las galerías, va a ver que muchos que se dicen artistas son una manga de ladrones que cuelgan un tampón de un tendedero y hacen de cuenta que es la gran obra. Y viven de eso. Entonces, ¿por qué no nosotros?, que trabajamos dibujando sobre papelitos.

Es una especie de auto atentado que nos hacemos, me gustaría que se la crean un poco más todos.

-En cuanto a tu trabajo. En lo personal, de tu vida: ¿Cuánto pones de eso en tus tiras?

-De mi vida puntual y personal poco. En serio, inclusive si te fijás no aparecen mis viejos en mis libros, ni mis hermanos. Mis amigos casi ni aparecen. Eso está como escondido.

-A eso voy, tal vez están disfrazados de alguna manera.

-Eso puede ser, hay muchas cosas más cercanas a mi en Enriqueta que en El Conejo.

-¿Pero El Conejo no sos vos?

-El Conejo es como cuando me voy de viaje, y veo cosas y las expreso de ese modo. Por ejemplo si voy a La Antártida, El Conejo lo manifiesta como cualquier persona que vaya. Eso no es muy personal.

Pero si quiero investigarme, voy más por ese lado que por el de las historietas autobiográficas que son más anecdóticas.

-¿Por qué no te gustan los superhéroes?

-No es que no me gustan, me divierten mucho. Me divierte mucho verlos en el cine. No me gustan en el comics porque no me termino de identificar ni siquiera con el pseudo perdedor que tienen en sí. Porque supuestamente los de Marvel tienen como esa crisis existenciales, pero saben volar y te dá rabia, porque se levantan a la mina y le ganan a los malos.

Por más que te lloriqueen un rato, te dá un cacho de rabia.

Para mi el superhéroe está muy bien como el arquetipo de la idea norteamericana del ganador. Los americanos tienen esa filosofía de ganador y yo no me identifico con el ganador. Me identifico más con los pobres ladrones que estuvieron ahí laburando más de una hora para afanar un banco y aparece Spider-man con superpoderes y los hace mierda en un segundo. Que se la aguante con un chumbo viejo, como todo el mundo (grita exaltado y se ríe).

-Y hablando de superhéroes. ¿Por qué crees que en Argentina cuesta tanto que pegue un superhéroe nacional? Porque hubo mucos intentos, pero todos murieron en el camino.

-Yo creo que es eso, acá el único que entró fue Cazador que era como el anti total superhéroe. Y creo que el argentino es muy contradictorio, porque por un lado es muy consumidor de la filosofía norteamericana, y por otro es como muy reacio y muy anti americano pero porque es americano nada más.

Yo me acuerdo que una vez Sebastián De Caro en la radio decía que estaba haciendo una cola y delante de él tenía un yanqui que se puso a decir boludeces y lo quería cagar a trompadas por yanqui pelotudo, y acto seguido empezó a hablar de Batman y lo fenómeno que era. O sea, hay una contradicción total de cómo odiamos y admiramos a ese país.

Pero creo que el superhéroe viene muy pegado a la idea del norteamericano ganador, y nosotros no nos podemos enganchar lo suficiente con eso, no lo podemos crear. A nosotros nos gusta Paturuzú, y eso es medio bizarro.

-Bueno, eso es lo que dice De caro

-Lo que pasa que De Caro es medio bizarro

-¿Y te gustó su superhéroe? (Doméstico)

-Me encantó, lo disfruté muchísimo porque es mucho más cercana a la idea de cómo somos nosotros y con ese si me puedo identificar.

-Pero el público lo bastardeó

-Me imagino, pero el público es muy crítico, y al público también le encanta Tinelli. Así que a nivel masivo yo no puedo entender al público. Es mucho más divertido hablar con uno solo que con todos. No entiendo al público en masa. Me gustan las personas de a una.

-¿Qué es lo que te influencia?

-Todo. Yo todo lo que veo y me entusiasma, me fluye y me dan ganas de agarrar eso y pasarlo por mi lado y ver que sale.

De repente, la cara se le transforma al hablar de su hija y de como su nacimiento no sólo influyó en su trabajo, sino en toda su vida. “Te cambia todo. Hay como una cosa muy profunda y muy puntual tuya que se corre de lugar. O sea, que vos hasta ahora eras tu brújula o como quieras llamarlo.

-¿Y eso se cambia por completo?

-Si. Tu vida hasta ese momento eras vos. A mi me encantaba mi mujer, me sigue encantando, pero de repente aparece esta cosita que te corre eso y lo primero que te da es un cagazo tremendo porque sabés que vos te podés cuidar cuando vas a cruzar la calle pero no sabés si vas a poder cuidar siempre a tu hijo. Y querés que no le pase nada nunca, así que no quiero que cruce la calle nunca. (Se ríe emocionado)

Y ella es divina y me cambió todo, y eso te moviliza para todos lados.

Así, Liniers se muestra tan vulnerable como El Robot Sensible, uno de sus personajes más famosos, y entre risas se lamenta de que le hubiera gustado que su fama le llegara cuando estaba soltero “porque las chicas me dicen que soy el único tipo sensible que queda”.

Matías Lértora

NOTA: esta entrevista fue realizada en noviembre de 2008

Semana de Cine Europeo

2009-05-17T11:13:00.000-07:00

La Alianza Francesa de Buenos Aires y la Delegación de la Comisión Europea presentarán desde el lunes 18 hasta el viernes 22 de mayo la 6º Muestra de Cine Europeo, en la sede central de la Alianza (Av. Córdoba 936, Capital Federal).

En conmemoración del día de Europa -celebrado el 9 de mayo- las entidades, junto con la participación de las embajadas de los estados miembros de la Unión Europea, proyectarán películas del viejo continente que no se proyectaron en Argentina.

La programación de esta exposición cinematográfica contará con 19 filmes: Novias (Grecia), La muerte del trabajador (Austria), Algo parecido a la felicidad (República Checa), Eco (Dinamarca), Caravaggio (Italia), Decisiones de ultratumba (Alemania), La coleccionista (Lituania), "¡Bendita seas, prisión!" (Rumania), Todo es amor (Países Bajos), Alice (Portugal), entre otras. La entrada es gratuita.

*Importante: las entradas se retiran 30 minutos antes de cada función hasta completar la capacidad de la sala.

Jazmín Federico

Noche de circo!

2009-05-17T10:23:00.000-07:00

El Circo del Aire presenta hoy a las 20.30 hs Varieté en el Fondo del Mar, en Perú 856, San Telmo. Este fantástico mundo de artistas del aire, del suelo y de distintas disciplinas contará con invitados de lujo de diversas escuelas circenses.

Después de una exitosa temporada por la costa argentina, donde más de 20 mil personas vieron el espectáculo, la varieté para grandes y chicos propone números de tela, trapecio, palo chino, parada de manos, entre otras cosas.

* Reservas al 011-4582-5309.

Federico Mansilla, acrobacia en telas.

Jazmín Federico

El ritmo como protagonista

2009-05-16T14:37:00.000-07:00

La agrupación teatral argentina Choque Urbano se encuentra presentando La Nave, un show donde los artistas experimentan en escena con tachos de basura, sartenes y plásticos.

“El audio corporal es una cosa fascinante”, reflexiona Sebastián Ablin, uno de los miembros del grupo El choque urbano, que se presenta actualmente en el La Ciudad Cultural Konex. La compañía está formada por 15 artistas que generan ritmos musicales con el cuerpo y con inpensados objetos. Músicos, percusionistas, actores y bailarines componen potentes melodías, acompañadas por coreografías y secuencias actuadas, formando así un género teatral innovador.

Sebastián es baterista y junto a sus dos hermanos, Santiago, encargado de la composición y dirección musical, y Manuel, director general, pertenece al grupo desde el comienzo, en 2001. “Mi destino fue bizarro, empecé jugando en River, pasé por una banda de cumbia, y terminé en una compañía teatral”, relata el músico. Con respecto a la técnica utilizada, Ablin explica: “El recurso del cuerpo para generar sonidos es ilimitado, es gratis, va puesto con vos, o sea que no te lo podés olvidar, como me pasó con el redoblante o el tambor, y si los combinás bien generás música. Lo que se necesita es oído musical y coordinación, lo demás es practica”.

El concepto de El choque sigue la línea de otras compañías internacionales como Stomp y Mayumana. Al igual que estas agrupaciones de renombre, recorre el mundo. Se presentó en Holanda, Corea, y países de Latinoamérica. Luego de realizar las obras Fabricando sonidos I y II, estrenaron el último 12 de junio el espectáculo La Nave.

Mas Información: Horarios: /Vie 24:00 hs. /Sab 24:00 hs.

Entradas: Vie. $30, Sáb $35.- after show incluye consumición. Antesala: Público de Pie. En venta en boletería o por Ticketek 5237-7200, www.ticketek.com.ar.

Ciudad Cultural Konex - Sarmiento 3131

http://www.youtube.com/watch?v=nR4r0IjII3o

http://www.elchoqueurbano.com/

Vera Mauer

"Sinatra", el próximo proyecto de Martín Scorsese

2009-05-14T07:12:00.000-07:00

El cineasta estadounidense Martín Scorsese hará una película sobre la vida de La Voz, basada en el guión de Phil Alden Robinston y producida por los estudios Universal Pictures y Mandalay Pictures.
Después de años de negociaciones con la compañía Frank Sinatra Enterprices, Scorsese obtuvo el beneficio de poder usar los derechos de la historia y de la música original del conocido cantante, fallecido hace once años.

Jazmín Federico

Luces, cámara, Cannes

2009-05-12T15:58:00.000-07:00

Entre el 13 y el 24 de mayo todos los ojos estarán puestos en Cannes, Francia, donde tendrá lugar la sexagésimo segunda edición del festival de cine más prestigioso del mundo. De la competencia oficial formarán parte 20 películas de variados orígenes y directores y por primera vez Cannes será inaugurado por una película de animación, llamada Up, de los estudios Pixar. Entre los estrenos más destacados se espera la última película de Quentin Tarantino, Inglourious Basterds, ambientada en la segunda guerra mundial y con un elenco encabezado por Brad Pitt. El director danés Lars Von Trier también estrenará su último film, así como también lo hará el director español Pedro Almodovar, con su cinta protagonizada por Penélope Cruz, llamada Los abrazos rotos. El taiwanés Ang Lee y la directora norteamericana Jane Campion también darán a conocer sus obras más recientes. El cine francés y el asiático con los que mayor cantidad de títulos tienen en competencia oficial.
Mientras que en la edición de 2008 del festival la Argentina tuvo una presencia inédita con dos películas en competencia (La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel, y Leonera, de Pablo Trapero) este año ninguna película nacional formará parte de la muestra, aunque el director franco-argentino Gaspar Noé (director de la polémica Irreversible)presentará Enter the void. Entre las películas que se mostrarán fuera de competencia, The Imaginarium of Doctor Parnassum, de Terry Gilliam, se destaca por ser la última película que filmó el fallecido Heath Ledger, que fue reemplazado por nada menos que Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law.
El jurado estará presidido por la actriz francesa Isabelle Huppert y conformado por las actrices Asia Argento, Robin Wright Penn, Sharmila Tagore y Shu Qi, los directores James Gray, Chang Dong Lee, Nuri Bilge Ceylan y Hanif Kureishi.
Página oficial
Catalina Smart

Cat Power vuelve a la Argentina

2009-05-08T11:27:00.000-07:00

La cantautora estadounidense dará su show el 16 de julio, en el teatro Gran Rex. Su primera visita al país fue en el 2001, cuando se presentó en el Teatro Margarita Xirgu.

Las entradas estarán a la venta a partir del 8 de mayo. Se las puede comprar por Ticketek al 5237-7200, en http://www.ticketek.com.ar/, o en la boletería del teatro.

Precios de las entradas:
Platea Fila 1 a 15 $250

Platea Fila 16 a 20 $230

Platea Fila 21 a 25 $200

Platea Fila 26 a 28 $180

SuperPullman Fila 1 a 4 $180

SuperPullman Fila 5 a 10 $160

Pullman Fila 1 a 7 $120

Pullman Fila 8 A 13 $100

Pullman Fila 14 a 19 $90

Pullman Fila 20 a 25 $80

Charlyn Marie Marshall (su verdadero nombre), empezó su carrea musical en 1994, y desde entonces incursionó en el Indie Rock, Soul, Blues, Funk y Folk. Su último trabajo, Jukebox, se puede definir como Country con algo de música alternativa.

Página oficial: http://www.catpowermusic.com/

Videos en youtube:

Craying, wairing, hopping

He war

Who Knows Where The Time Goes

Sus discos:
Dear Sir (1995)
Myra Lee (1996)
What Would the community think (1996)
Moon Pix (1998)
The Covers Record (2000)
You Are Free (2003)
The Greatest (2006)
Jukebox (2008)

Cada vez más alto

2009-05-06T11:21:00.000-07:00

La santafesina Josefina Scaglione, de 21 años, está nominada a los prestigiosos premios Tony en la categoría mejor actriz en un musical por su papel en West Side Story (Amor sin barreras). Estos galardones reconocen a los mejores obras, actores y musicales de Broadway y son considerados los Oscars del teatro y la comedia musical estadounidense.
Scaglione fue elegida por un video en iYoutube cantando Libertango, de Astor Piazzolla, y al poco tiempo audicionó para el libretista Arthur Laurents. Hasta hace unos meses formaba parte del elenco de Hairspray, junto a Enrique Pinti y Vanesa Butera y ahora está en la cumbre de su carrera.
Foto: Joan Curtis para Wall Street Journal Online

Catalina Smart

Los estrenos de la semana

2009-05-04T07:57:00.000-07:00

Novedades en las carteleras de los cines argentinos. Desde del próximo jueves 7 de mayo, cinco películas, con temáticas tan diferentes como interesantes, estarán a entera disposición del espectador.

Por un lado, para los amantes de la ciencia ficción, Star Trek vuelve a la pantalla grande de la mano de J.J. Abrams, director de Misión Imposible III, guionista de Armageddon y creador de la serie Lost. Esta vez, el filme se remontará a los orígenes de cómo se conocieron Spock (Zachary Quinto), interpretado originalmete por Leonard Nimoy y con un breve cameo en esta adaptación, y el capitán Kirk (Chris Pine) en la Academia de la Flota Estelar. Esta nueva versión es ideal tanto para fanáticos, que podrán sentir una continuidad en la historia y revivir escenas ahora realizadas con una producción digitalmente superior, como para la nueva audiencia que tendrá una introducción perfecta del universo creado por Gene Roddenberry (1921-1991) en 1966.

Para aquellos que prefiera una comedia entretenida sin alejarse del hilo de la fantasía, 17 otra vez es el estreno indicado. Dirigidos por Burr Steers, serán Zac Efron, el ídolo de las adolescentes de High School Musical y de la versión renovada de Hairspray, y Matthew Perry, uno de los personajes de Friends, quienes encarnarán, en distintas edades, al mismo personaje: Mike, un hombre de 35 años, fracasado en su vida sentimental y laboral, que sufre una especie de regresión corporal a sus años de juventud.

Sin embargo, los traumas de la adolescencia también son tratados, aunque desde otro ángulo, en The reader (El lector), una historia dramática que tiene lugar en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial y cuenta una historia de amor clandestina condicionada por la diferencia de edad entre el Michael Berg (Ralph Fiennes) y Hanna (Kate Winslet), veinte años mayor que él. La película, dirigida por Stephen Daldry, quien hizo Billy Elliot y Las horas, obtuvo cinco nominaciones a los Premios Oscar 2008.

Una producción argentina también se hará presente esta semana a través de Luisa, una historia de Gonzalo Calzada que relata las desventuras de una mujer solitaria, caracterizada por Leonor Manso, que como única compañía tiene a su gato Tino, el otro gran protagonista del filme. Entre los actores, se destaca la participación de Jean Pierre Reguerraz, Victoria Carreras y Ethel Rojo.

Por último, podrá disfrutarse una presentación italiana titulada Pa – ra – da. Es la historia real del payaso francés Miloud Oukili que llega a la Rumania de principios de los 90', con la intención de crear junto con un grupo de amigos y una ONG local, una iniciativa socio-cultural para sacar de la marginalidad a los chicos que viven en la calle. Bajo el disfraz del entretenimiento, su director, Marco Pontecorvo, muestra la forma en la que viven estos menores, más conocidos como boskettar, que habitan las cloacas y alcantarillas de Bucarest y cuyas vidas giran en torno a la prostitución, el robo y las drogas.

Natalie Sostre

Oasis en Buenos Aires

2009-05-04T06:50:00.000-07:00

Si para algo sirvió esta cuarta visita de Oasis a la Argentina, fue para reconfirmar por cuarta vez que alguien sobra en esta banda británica. Citando a Diego, quien dijo que la selección era Mascherano y diez más, Oasis sin lugar a dudas es Noel Gallagher y compañía. Si bien su hermano Liam se lleva todas las miradas, esto se debe únicamente a su posición al frente del escenario, pero es más que claro que Noel, compositor y guitarra principal, es la piedra fundamental, el caballito de batalla, el referente y cuantos sinónimos de “líder” se le ocurran. Liam sobra.
Ante un estadio de River Plata con cerca de 45 mil personas (como no fue habilitada la popular Sívori, las imágenes televisivas pudieron mostrar un recinto aparentemente repleto) los muchachitos de Manchester pasearon esa frialdad tan inglesa que los caracteriza durante algo más de hora y media en un show breve pero efectivo. La excusa era presentar Dig Out Your Soul, el disco lanzado en octubre del año pasado y que está claramente influenciado por la psicodelia Beatle de Magical Mystery Tour. De esta forma no faltaron los tres singles lanzados hasta ahora (The Shock Of The Lightning, I´m Outta Time y Falling Down) ni otros tres temas del mismo álbum. Pero también estuvieron presentes los clásicos, desde la soberbia furiosa de Rock n´ Roll Star a las baladas épicas (punto alto en Don´t Look Back in Anger, aquella canción de (What´s the Story) Morning Glory? concebida para ser coreada por miles de personas en cualquier estadio del mundo; Buenos Aires no fue le excepción) pasando por la tierna Songbird y la perpetua Wonderwall. Para el cierre, los hermanitos Gallagher quisieron dejar en claro su admiración por los fab four de Liverpool escogiendo I Am the Walrus con distorsiones de guitarra e imágenes psicodélicas incluidas.
Asombra la firmeza musical que presenta la banda pese a su frialdad. Esto se debe en gran parte al recientemente incorporado Chris Sharrock, quien destroza la batería en enormes interpretaciones además de realizar llamativas piruetas con sus palillos. Pero también a un bajista prolijo y correcto como Andy Bell y, claro, a Noel Gallagher, que comanda todo lo que sucede sobre las tablas manteniendo su guitarra bien al frente, además de demostrar la eficacia de su voz en los temas en los que reemplaza a su hermano menor que, curiosamente, representan alrededor de la mitad del setlist.
“Vine por primera vez al estadio de River Plate en 1989, cuando era plomo, y ahora, veinte años después, puedo volver. Esto es increíble”, decía Noel en una de sus intervenciones poco antes de ser el único miembro en despedirse del público. Además soltó algunos “Muchas gracias” en forzado español que fueron bien retribuidos; no mucho más. Liam, ni eso. Evidentemente, alguien sobra.

Setlist:

Fuckin´ In The Bushes
Rock ´n´ Roll Star
Lyla
The Shock Of The Lightning
Cigarettes & Alcohol
The Meaning Of Soul
To Be Where There´s Life
Waiting For The Rapture
The Masterplan
Songbird
Slide Away
Morning Glory
Ain´t Got Nothin´
The Importance Of Being Idle
I´m Outta Time
Wonderwall
Supersonic
Don´t Look Back In Anger
Falling Down
Champagne Supernova
I Am The Walrus

Fotos: Leo Liberman para revista Rolling Stone

Ignacio Hutin

Depeche Mode vuelve a Argentina

2009-05-03T18:13:00.000-07:00

La legendaria banda británica despojó los rumores y confirmó oficialmente que tocará en Buenos Aires el próximo 17 de octubre. Depeche Mode presentará su doceavo y último trabajo “Sounds of the Universe” y repasará su trayectoria musical en un tour que comenzará el 6 de mayo en Luxemburgo y terminaría en febrero del 2010 en Rusia.

El trío que apadrina a la música electrónica, integrado por Dave Gaham, Andrew Fletcher y Martin Gore, estuvo en Argentina en 1994 en el Estadio Vélez Sarsfield. Por su parte, Andrew Fletcher, se presentó en el país como DJ en dos oportunidades más para sus seguidores: en los festivales Buenos Aires Urbano (2004) y Onedotzero (2007).

En su sitio oficial, Argentina -como otros países sudamericanos confirmados recientemente- aún no tiene detallada la locación del show, aunque se especula que por la fecha sea en el Club Ciudad de Buenos Aires en el marco del Pepsi Music. Por ahora, puros rumores.

Jazmín Federico

CON LAS GARRAS BIEN AFILADAS

2009-04-30T11:08:00.000-07:00

Si bien las películas de superhéroes se han convertido en un género en si mismo, X-men orígenes: Wolverine, se destaca que es la primera que recae en un personaje individual dentro de la gran franquicia de los X-men, que cuanta con tres películas que recaudaron mas de mil millones de dólares en menos de diez años.

Cuando X-men: The last stand (X-men 3: La batalla final como se la conoció aquí) pasó por los cines en 2006 el público se quedó con ganas de más, sobre todo por ver más aún de Hugh Jackman.

Así que el mismo actor -que ahora brilla como una de las mas grandes estrellas de Hollywood- se encargo en parte de la producción junto a Laura Shulder Donner, la productora de las entregas originales.

Para llevar adelante el proyecto que contaría los comienzos de héroe se contrató al director Gavin hood, quien ensambló su equipo bajo la premisa de hacer algo “visualmente espectacular y al mismo tiempo dinámico y cargado de complejidad en los personajes”.

Para darle vida al guión se recurrieron varias de las explicaciones que se dieron en los comics en los últimos 35 años para amalgamar así una historia que pueda ser disfrutada tanto por los fanáticos como por los espectadores ocasionales que sólo conocen al personaje por las películas de los X-men.

“Queríamos superar las expectativas en todo aspecto”, resalta Jackman, y si bien el film no pasará al panteón de las más grandes adaptaciones del comic, tales como Superman, The Movie (1978) o The Dark Knight (2008), tampoco tiene lo absurdo e irreverente de Fantastic Four (2004).

La historia del film comienza con Logan (Wolverine) en busca de consuelo, de un pasado lleno de oscuridad el cual podemos ver por medio de flasbacks que se remiten hasta más de 150 años atrás, trabajando como leñador en las remotas montañas rocosas de Canadá. Logan, quien encuentra el amor y la felicidad por primera vez en su muy prolongada vida, lleva una existencia aparentemente idílica con la profesora de escuela Kayla Silverfox, interpretada por Lynn Collins, hasta que los fantasmas de su historia vuelven para que forme parte de un proyecto ultra secreto del gobierno llamado Arma X.

A partir de ahí se teje una trama de traiciones, revelaciones y acción al por mayor en donde el espectador comprende el por qué de la forma de ser del personaje y cómo es que éste no recuerda nada en el futuro.

Se lucen Liev Schreiber como Victor Creed, alias Sabretooth, y Danny Huston como el Coronel William Stryker.

El film es, sin duda alguna, entretenimiento puro pero no vacío. Los personajes tienen mucho que aportar y Jackman se encarga de poner a Wolverine en la misma línea de popularidad que gozan Batman, Superman y Spider-man, algo impensado hace unos años.

Si les gusta la acción y los superhéroes no hay que dudar antes de sacar la entrada para luego sentarse a disfrutar casi dos horas de adrenalina al filo de las garras muy bien portadas por el actor australiano.

Matías Lértora

Comentario de película en cartel

2009-04-30T10:38:00.000-07:00

Entre los muros de un secundario francés, ubicado en un conflictivo barrio en las afueras de París, se desarrolla el filme de François Cantet que relata el año escolar de un curso de tercer año compuesto por rebeldes adolescentes, muchos de ellos inmigrantes. La historia, basada en una novela de François Bégaudeau y ganadora de una Palma de oro en Cannes, muestra, por un lado, la rígidez y la disciplina, propias del sistema educativo francés, que intentan aplicar los docentes pero que poco logran frente al desinterés de este grupo de alumnos, en su mayoría marginales sociales. Por otro lado, presenta a un Profesor Principal, como lo catalogan los colegios franceses, que se propone motivar a sus estudiantes a cualquier precio, pero que poco consigue.
La película mantiene un ritmo dinámico a pesar de carecer de suspenso o de multiples peripecias. Despierta, además, la reflexión sobre como la educación en los jóvenes es un pilar clave para integrarlos a la sociedad, sobre todo cuando se trata de individuos excluidos, en parte, del entramado social de un país. Pero también, "Entre los muros" descubre las deficiencias del Sistema para cubrir estas necesidades básicas, sobre todo en países donde la multicuturalidad resulta uno de los principales factores de marginalidad y conflictividad social.

Vera Mauer

Mirá el trailer: http://www.youtube.com/watch?v=LsmH01O8aaY

Parate de los Piojos por tiempo indeterminado

2009-04-30T09:48:00.001-07:00

La banda del Palomar anunció ayer en su página, http://www.lospiojos.com.ar/, que su último concierto será el 14 de mayo, en Club Ciudad, y que luego dejarán de tocar.

El comunicado se titula “carta de los Piojos a los piojosos”, y asegura que, aunque los piojos no se separan, tampoco saben cuando volverán juntarse. El grupo liderado por Andrés Ciro, ya se había tomado un tiempo en el 2005.

Con este anuncio, blanquean los problemas internos que se producen desde hace más de un año y que comenzaron con el alejamiento del guitarrista Daniel “Piti” Fernández.

Gustavo Kupinski, el otro guitarrista, anunció este verano que también quería dejar la banda, y aunque Ciro y Micky intentaron evitarlo, no lo lograron.

Según el texto que el grupo difundió en su sitio web, el trajín de estar juntos durante veinte años, fue lo que los llevó a tomarse un descanso.

Los reyes vienen marchando

2009-04-30T09:08:00.000-07:00

Una banda de hermanos del sur de Estados Unidos. No, no es el teen pop de los noventa de los Hanson, ni el “rock aprobado por Disney” de los Jonas Brothers. No. Kings of Leon es una banda de Tennessee, formada por tres hermanos (Caleb, Michael, Nathan) y su primo (Matthew) y se los conoce como los Strokes Sureños. Criados por un padre ministro pentecostal itinerante, viajaron por el sur de Estados Unidos durante su infancia y parte de su adolescencia. En 1999 lanzaron sus primeros temas, con un sonido cercano al blues y al rock de garage. Con el paso de los años su éxito fue creciendo, y hoy son considerados los niños mimados del rock estadunidense Su último disco, Only by the night se editó en septiembre de 2008 y debutó en el puesto número cinco de la lista billboard. Compuesto por once canciones el disco tuvo buenas críticas, especialmente por el tema Sex on fire (primer corte de difusión). Ahora el cuarteto es tapa de la más reciente edición de la revista norteamericana Rolling Stone, donde confiesan las salvajes peleas físicas que han tenido Caleb y Nathan alguna vez, y que el alcohol es y ha sido gran parte de sus vidas. Si es la violencia familiar o las borracheras continuas no se sabe, pero lo cierto que Kings of Leon viene marchando fuerte.

Web oficial

Catalina Smart

Morir en vivo

2009-04-27T09:01:00.000-07:00

Un estudio de televisión, una productora desquiciada por el éxito y seis participantes dispuestos a todo por dinero, incluso a asesinarse delante de las cámaras, le dan vida a Live!, traducida en nuestro país como La muerte en vivo.

Dirigido y escrito por Bill Guttentag (ganador de dos Premios Oscar), el filme está rodado con el formato de falso documental. Rex filma detalladamente los obtáculos que debe sortear Katy (Eva Mendes), una ejecutiva de televisión encaprichada con llevar a la pantalla chica un reality nunca antes visto, protagonizado por personas comunes y corrientes que juegarán a la ruleta rusa en vivo, sabiendo que una morirá de un disparo frente a la audiencia mientras las otras cinco se llevarán 5 millones de dólares como premio.

Entre cientos de postulantes son elegidos: un joven escritor (Rob Brown), una estrella de los deportes extremos (Eric Lively), una padre de familia (Jeffrey Dean Morgan), una actriz bohemia (Katie Cassidy), una modelo (Monet Mazur) y un inmigrante (Jay Hernadez). Todos tienen un motivo que consideran validero para jalar el gatillo y debatirse así entre la vida y la muerte.

Capaz de generar en el espectador una mezcla rara de intriga e indignación, La muerte en vivo es un claro reflejo de hasta qué punto puede llegar la ambición, la desesperación por tener un minuto de fama y, algo que también es común en la televisión argentina, la incesante competencia por el rating. Ni más ni menos que una invitación a la frivolidad desmedida del mundo televisivo.

http://www.youtube.com/watch?v=EQ-fKSGTZ0c

Natalie Sostre

Fernando Savater en la Feria del Libro

2009-04-25T08:23:00.000-07:00

En el marco de las actividades que ofrece la 35º edición de la Feria Internacional del Libro, el filósofo y novelista español Fernando Savater presentará hoy su última obra "La hermandad de la buena suerte", a las 20 en la sala Victoria Ocampo.

"La hermandad de la buena suerte somos todos los seres humanos. Todos los que vivimos un poco a la espera de la buena suerte que nos redima de nuestros errores, de nuestros fallos. Es decir, que a pesar de lo que somos, entremos en el cielo", dijo Savater al diario Clarín en una entrevista sobra su último libro, ganador del premio Planeta.

Para los que no se acerquen al Predio de La Rural (Av. Sarmiento 2074), se puede seguir la Feria en vivo y online en:

http://www.revistaenie.com/

http://blogs.clarin.com/diariodelaferia

http://clarin.feriadellibro.com.ar/

* Valor de la entrada hoy: $13. Menores de 12 años, estudiantes, docentes y jubilados, gratis.

Jazmín Federico

Tres Vías hacia el Rock

2009-04-24T09:10:00.000-07:00

Este power trío está compuesta por Alejandro Laclau, en bajo y voz principal, Gabriel Sartoreli en guitarra, y Walter Garedella en batería. Según ellos, hacen un Hard Rock clásico y melodioso, con muchos arreglos de voz. Además, sus influencias musicales son Queen, Kiss, los Red Hot Chilli Peppers, Papo, e incluso Iron Maiden.

“La banda no tiene partes de cuelgue” aseguró el baterista, en referencia al ritmo rápido y constante que lograron en su primer trabajo. Así mismo, contó que en sus letras tratan de dejar un mensaje positivo y optimista, ya que hablan del amor y sobre el volver a empezar.

El primer CD actualmente está un poco retrasado, aunque sólo les falta el proceso de arreglos del sonido (masterización), por lo que esperan que vea la luz en cuatro meses. El nombre que tendrá será el mismo del grupo y contará con once temas. Además, participaron en el CD compilado Play it loud, de Chrystal Records, con su tema “La magia sos vos, y actualmente forman parte de la grabación de un disco homenaje a Kiss de la misma productora.

Estos chicos de Ramos Mejía, que están tocando juntos desde finales del año 2006, eligieron autofinanciar su trabajo y que ninguna empresa les produzca su material.

Para ver el sitio de Tres Vías: http://www.elsonar.com.ar/tresvias/

Temas:
La magia sos vos
Sólo el tiempo
Más que un sueño
Laberinto espiralado
Ojos de hielo
Tiempos inciertos
Abre tus puertas
Sin sentido
Soldado del olvido

AGENDA: Festival Buen Día

2009-04-23T06:20:00.000-07:00

El próximo sábado 25 de abril se celebrará la décima edición del Festival Buen Día, un evento que reunirá arte, literatura, moda y música en el Planetario de Buenos Aires. Como cada año, en esta alternativa libre que comenzará al mediodía y se extenderá hasta medianoche, los que acudan podrán llevar desde carpas hasta mascotas y disfrutar este encuentro de la manera que más les guste.

Datos: De 12 a 24 hs en Av. Figueroa Alcorta y Av. Sarmiento, Palermo, Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita.

Jazmín Federico

LOS SIMPSONS

2009-04-22T08:49:00.000-07:00

20 años no es nada

El próximo 17 de diciembre se cumplen dos décadas desde la primer emisión de un capítulo de Los Simpsons. Muchos no conocen la televisión sin la familia amarilla y no es para menos, no sólo por la longevidad de la serie sino también por su fama y como se ha instaurado en la sociedad.

En mayo termina la vigésima temporada del show que supo ganar 24 premios Emmy, 26 Annies y un Peabody, y que se transformó en la sitcom con mayor duración de la historia y la serie animada más larga.

Sin olvidar los 526 millones de dólares que recaudó la adaptación fílmica en 2007, el impacto cultural que cosecha año a año es un fenómeno digno de observar y no pasar por alto más allá de que sea moneda corriente y que se critique los guiones de las últimas temporadas.

A continuación un repaso de los orígenes de esta familia que a raíz de su imperfección capturó el interés de los argentinos y del mundo.

Una familia disfuncional

Corría 1986, y el productor de Graicie Films, James L. Brooks, buscaba ideas para una serie de cortos animados. Y aquí fue donde apareció Matt Groening, quien ya había cosechado público con sus comics de humor ácido sobre la sociedad, en la saga conocida como Life is hell (La vida es el infierno).

Mientras Groening esperaba en el lobby de la oficina en donde estaba pautada la reunión, llegó a la conclusión de que si Life is hell -que era la idea que iba a presentar- se convertía en una serie de animación, perdería en gran parte el control creativo de la misma y con ello la genialidad de la serie a la cual le tenía un gran apego sentimental porque lo había ayudado a “sobrevivir” en la soledad que sentía lejos de su casa y amigos, siendo una manera de sacar a flote sus sentimientos y críticas hacia la sociedad, sobre todo en lo que es el amor y el trabajo.

Entonces, en la espera, improvisó la idea de una familia tipo norteamericana pero sin teñirla de los arquetipos de camuflaje que desde hacía décadas se utilizaban en los medios. Su idea era la simple verdad: una típica familia disfuncional.

Tomando los nombres de su propia familia: su padre Homer (Homero en este lado del mapa), su madre Margaret (Marge le sonaba mas cómico), su hermanas Lisa y Maggie, y en lugar de nombrar al niño como a él, decidió llamarlo Bart, más que nada por el sonido que se produce cuando Homero grita el nombre.

A Brooks le gustó mucho la idea y le encomendó al creador la tarea de diseñar y guionar los cortos que irían como separadores en el programa The Tracey Ullman Show, y así fue como Groening realizó bocetos de los personajes (que distan un poco de las versiones que hoy conocemos). Lo que sucedió fue que el autor creyó que los animadores se basarían en sus diseños y luego los mejorarían, pero lo único que hicieron fue copiarlos tal cual estaban.

Desde 1987 hasta 1989, se emitieron cuarenta y ocho cortos. Estos causaron un gran furor y eran tema obligado de charla, sobre todo Bart, el gran protagonista de la primera época, quien rompió con todos los esquemas. Es más, hasta se coló en un discurso de George Bush (padre), quien se refirió a la decadencia de los modelos a seguir por los niños. “Vamos a alentar a los americanos para que sean mas como los Waltons y menos como los Simpsons”, declaró el ex presidente.

Hacia finales de 1989, FOX le propuso a Groening hacer un especial de media hora, el mismo tenía que rondar en cuanto a la navidad porque se emitiría por esa fecha. El autor terminó cerrando un trato que constaba de la producción de trece episodios. Sin saberlo, en ese momento la manera de hacer humor en televisión cambió para siempre.

Con los diseños que hoy en día todos conocemos y con un esquema que iba a dar mucho que hablar alrededor del mundo, el 17 de diciembre de 1989 se emitió el primer episodio “formal” de Los Simpsons y la TV no volvió a ser la misma.

La vida pintada de amarillo (solo para entendidos y curiosos)

Recorrer la inmensidad de historias por las cuales esta familia tuvo que atravesar a lo largo de sus temporadas, sería algo de nunca acabar, así que solamente nombraremos algunos casos y destacaremos a los personajes más ilustres.

Pero primero, hay que hacer la salvedad de hacía quién está ambientada la serie, y la respuesta es otra genialidad de la misma, dado a que se pueden hacer varias lecturas. Es decir, a través de la variada gama de personajes, el público (sin importar la edad) puede encontrar chistes y mensajes a su propio gusto.

Críticas al imperialismo norteamericano, burlas hacia la corrupción policial y gubernamental, discriminación de toda índole, mofadas hacia la iglesia, y, por sobre todo, los problemas y miserias de una familia tipo, son los grandes atractivos en donde el televidente ve su propio reflejo exacerbado.

Desde la primer temporada, el show se cargó al hombro el ataque hacia las instituciones y el ridículo del cual no se puede volver. El primer gran protagonista por excelencia fue Bart, quien con su actitud rebelde y transgresora capturó a la masa popular. Sus aventuras tales como casi repetir el cuarto grado, salvar a Krusty de Bob Patiño y donarle su sangre al Señor Burns, lo convirtieron en aquél momento el personaje favorito. Luego, supo conquistar a la hija del Reverendo Alegría, afianzar una amistad temporal con el Director Skiner, crear su propio comic, marcar tendencias, popularizar frases, ser estrella de un grupo pop junto con sus amigos y recorrer el país con una licencia de conducir falsa.

Pero desde la tercer temporada, el personaje que comenzó a acaparar toda la atención fue Homero. Comenzando cuando estuvo encerrado en un manicomio junto con “Michael Jackson”, luego cuando fue el manager de una cantante de música country, o integrante del cuarteto ganador del Gramy, Los Borbotones. Este individuo hizo que el mundo entero se descostillara de risa.

Pero la paradoja fue que lo logró no por sus proezas o hazañas, sino por su inutilidad, despojo, suciedad, ebriedad, vagancia y gula. Homero es lo peor que tienen todas las personas pero concentradas en una sola, su clásico dicho D'ho! ya se encuentra en los diccionarios.

Incluso con su adicción a mirar TV y favoritismo por la comida chatarra, cosa que lo llevó a un peso de 130 kilos, logró varias cosas en su vida (la mayoría a costa del buen trabajo y voluntad de los demás), tales como ser encargado de seguridad de la Planta de Energía Nuclear, ser el primer y único conductor del monorriel de Springfield, astronauta de la NASA, mascota de su equipo de baseball, doble de Krusty el payaso, asistente personal del Señor Burns, contrabandista de licor conocido como “El varón de la cerveza”, chismoso de internet e infinidad de otros emprendimientos que generaron amor y odio por parte de sus vecinos y amigos.

Siempre a su lado, se encuentra Marge, que con su sonrisa y hacendosa manera de ser, tapa siempre las desgracias de su familia haciendo de cuenta que todo está más que bien.

Marge también se ha visto como protagonista de diversos hechos que dieron que hablar a la ciudad en la que vive. Fue policía, actriz, adicta al juego cuando Springfield inauguró su propio casino, tuvo un micro emprendimiento de pretzels que marchó bastante bien por ayuda de la mafia, y deslumbró a todos cuando por error le aumentaron el tamaño de sus pechos. Pero, si hay algo que define bien a Marge, es su compromiso social y la protesta. Siempre acompañado por su clásico “mmmmm” cuando algo no le gusta, emprende una nueva cruzada. Como cuando quiso cerrar la “casa de burlesque”, o impedir la ingesta de azúcar en la ciudad. Por lo general, estas luchas no terminan bien.

Lisa, la niña genio de la familia, tiene que soportar diariamente vivir con gente que no la comprende. Así, tocando el saxofón y convirtiéndose en vegetariana (con la ayuda de Paul McCartney) plasmó un poco su manera de interesarse por el medio y la naturaleza que la rodeó. Ferviente luchadora por la ecología y los derechos de los animales, no tarda cuando hay que anotarse en limpiar pingüinos de petróleo, aunque estos estén reservados para las estrellas de Hollywood y a ella le toque limpiar rocas. También se ha llevado grandes decepciones, como cuando su planta recicladora, en sociedad con el Señor Burns, se convirtió en un centro de proceso para peces.

Esta niña, que supo ganarse los corazones de Nelson Montz y Millhouse, es la conciencia activa de la familia, sin ella estarían perdidos.

El último integrante de la familia es Maggie, la bebe de un año que aún no sabe hablar, solo dijo “papá” en una ocasión (con voz de Elizabeth Taylor). Este peculiar personaje sirve muchas veces como disparador de las historias que tienen que atravesar toda la familia y/o el resto de la ciudad, por lo general marca lo mal padre que puede ser Homero cuando este no recuerda su nombre o lo obsesiva que puede llegar a ser Marge. Y a pesar de ser un bebe, Maggie, se ha visto en numerosos actos que la consagran como toda una Simpson, como cuando emprendió la búsqueda de Marge cuando se fue a un spa, o su momento de más fama: ella fue la que le disparó al Señor Burns.

Pero los Simpsons no están solos, la familia más famosa del mundo es acompañada, de toda una ciudad muy rica en personajes. Entre los más ilustres podemos destacar a: el Señor Burns y su fiel ayudante Smithers, Moe, Otto, Jimbo, Martin, Millhouse, Rafa, la señorita Krabappel, Apu, Nelson, Barney, el Dr. Hibbert, el tipo de las historietas, y por supuesto, Ned Flanders.

Futuro asegurado

Con 400 mil dólares para cada uno de los actores que ponen su voz (en la versión original), ratings sostenidos y público con ganas de más, ya se confirmaron dos temporadas adicionales a las ya emitidas. Lo que garantiza al menos 42 episodios más en donde el humor y la irreverencia de la familia más famosa del mundo brillará ante millones de televidentes en los livings de sus casas.

Así, a pesar de las críticas sobre el bajón de la calidad en sus guiones y que su humor es cada vez más absurdo, Los Simpsons se ha convertido en una parte indiscutible de la televisión mundial y, aunque nos pese por ser un producto importado, una costumbre argentina también.

Por todo ello, como diría el buen Ned: “Perfectirigillo”.

Matías Lértora

NOTA: parte de este artículo fue publicado en la revista +iNfO Extra Nº 1 (mayo de 2007). www.domuseditora.com.ar

Comentarios de películas en cartel

2009-04-22T07:39:00.000-07:00

Música en espera

Como la inspiración no llega, la música espera. Esto es lo que le sucede a Ezequiel (Diego Peretti), un compositor de bandas de sonido para películas que se encuentra en blanco, sin inspiración, y no consigue armar las melodías que le fueron encaragadas, que debe entregar con urgencia ya que ese trabajo pagaría la hipoteca de su casa. Desesperado, llama al Banco para pedir un nuevo aplazo, y cuando lo comunican con el interno de Paula (Natalia Oreiro), la subgerente embarazada, la central telefónica pone una música en espera que resulta ser la ideal para su filme. Acude a esta mujer para que lo ayude a encontrarla y volverla a escuchar, pero resulta que Paula es quien requerirá su apoyo, haciendolo pasar por su novio ante su insoportable madre (Norma Aleandro). Esta no sabe que su hija esta soltera, ya que su novio huyó cuando se enteró que estaba iba a ser papá. Los enriedos y mentiras se desarrollan a lo largo de la historia con mucho humor, sobre todo a través de las acertadas interpretaciones de Peretti y Aleandro. Ciertos clichés se reiteran en la película dirigida por Hernán Goldfrid, tornándola poco original, como por ejemplo los personajes de la madre psicoanalista de Ezequiel, de su ex socio, del Gerente del Banco y de su secretaria. Por otro lado, el trabajo de Oreiro se torna, por momentos, algo sobreactuado. Es el personaje de Peretti que, con su tan natural comicidad, sostiene toda la historia.

Vera Mauer