domingo, 12 de julio de 2009

Taringa!, de la Internet al papel

La página más exitosa de la Argentina publicó un libro en el que se recopilaron los post, que a criterio de los creadores del sitio web, son los más destacados. Según Hernán Botbol, uno de los dueños del portal, él fue quien se encargó de seleccionar el contenido del libro.

Botbol explicó que en la publicación están las respuesta que a preguntas como “porque los mosquitos pican más a una persona que a otra”, o “cómo sueñan los ciegos”, “cómo enfriar una cerveza en dos minutos”, “Curiosidades de la película Volver al Futuro”, “Test para daltónicos”, entre otras cosas más.

Los creadores de Taringa!


“Se suele hablar de cómo Internet desterrará al papel, de cómo se van a dejar de leer libros, del fin de los periódicos, etc. La motivación surge de mostrarle al mundo que Internet es un medio que genera sinergia con muchos otros, y a diferencia de lo que comúnmente sucede, en este caso, algo generado en Internet se traslada al mundo offline. Por otro lado, Taringa! además de ser un sitio Web 2.0 importante, se destaca por no compartir información egocéntrica, y es un ejemplo viviente de que “el total es más que la suma de las partes”, añadió el co-creador de Taringa!, acerca del motivo por el que escribieron este libro.

En este trabajo se podrá encontrar:

Una recopilación de los posts más destacados de Taringa!
La participación de millones de Taringueros.
206 Paginas a todo color.
Ilustraciones exclusivas.
Ilustraciones en estilo Pixel-Art.
Concejos sobre recetas, estudio y amor.
Cientos y cientos de datos curiosos.

Además Botbol definió a su creación: “¿Qué es Taringa!? Por favor… ¡Qué pregunta! Es el portal de Internet más visitado de la Argentina, más que los grandes diarios, más que las enciclopedias, más que cualquier blog… ¡más que los sitios porno! ¿Y de qué se trata Taringa!? Otra pregunta con respuesta cantada: ¡de todo! Ahí adentro es posible encontrar cualquier cosa que se busque, literalmente “de todo”, porque de otro modo no es posible convocar a millones de personas todos los días, gente que arma esa red de “Inteligencia colectiva” que es el sitio, cientos de miles de navegantes virtuales que aportan los contenidos, los comentarios y el pulso vital y que hacen de T! un verdadero continente dentro del Planeta Internet".

Videos de Taringa!

Video Clip de Taringa!
La evolución de Taringa!

miércoles, 8 de julio de 2009

Ya llega..


Anoche se realizó en Londres la avant premiere de Harry Potter and the Half Blood Prince, sexta película de la saga de la autora británica Joanne Rowling, acerca de la vida del joven mago.
La película se estrena en la Argentina (en principio) el próximo miércoles 15 de julio, aunque con la gripe A la fecha podría variar.
Hasta ahora, la versión fílmica ha obtenido muy buenas críticas, según el portal de críticas Rottentomatoes.com Está dirigida por David Yates, y protagonizada por Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Michael Gambon, Alan Rickman, Maggie Smith y Helena Bonham Carter, entre otros prestigiosos actores ingleses.

(foto via Just Jared)

Majestuoso homenaje

Se realizó en el Staples Center de los Ángeles un funeral público al grande de la música, Michael Jackson, fallecido dos semanas atrás. Las entradas fueron repartidas de forma gratuita por internet, y fueron 17.000 los afortunados que pudieron acceder al estadio y disfrutar del imponente evento. Famosos intérpretes y algunos familiares cantaron muchos de los temas del rey del pop, y amigos, productores y ex miembros de la NBA recordaron cálidas anécdotas con Jackson. Jennifer Hudson, Stevie Wonder, Mariah Carey, Usher, Jeremy Jackson fueron algunos de los artistas que lo homenajearon con su canto. La actriz Brooke Shields leyó, por su parte, un fragmento de El Principito.
El escenario estaba enmarcado con pantallas que transmitían imágenes y videos de la historia del creador de Thriller. El ataúd, ubicado justo debajo del escenario, fue fabricado en oro, y esta valuado en 25 mil dólares. Con los temas We are the world y Hill the world, interpretadas por un coro de adultos y niños, se cerró la emotiva y hollywoodense ceremonia del adiós.

jueves, 2 de julio de 2009

Muestra Anual de Fotoperiodismo

En el Palais de Glace, la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina presenta la vigésima edición su muestra anual de fotoperiodismo argentino, basada en el período del año 2008. Expondrán 400 fotografías seleccionadas de destacados reporteros gráficos de todo el país que recorren los hechos más relevantes del pasado año.

La exposición será inaugurada hoy a las 19 hs. en el Palais de Glace (Posadas 1725) y permanecerá hasta el 26 de julio. La entrada es libre y gratuita, de 14 a 20hs.

Foto: Juan Pablo Sánchez Noli - San Miguel de Tucumán, agosto de 2008. Sentencia al ex dictador y gobernador de facto, Antonio Domingo Bussi .

jueves, 25 de junio de 2009

Michael Joseph Jackson. 1958-2009


Hoy falleció en su casa de Los Angeles el único Rey del Pop

LAS NOMINADAS SON...

La Academia de Ciencias Audiovisuales de Hollywood hizo un anunció poco esperado: a partir de la próxima entrega de los Oscars las nominaciones a mejor película serán diez en lugar de cinco como es tradicionalmente.
Sid Ganis, el presidente de la Academia, comentó que era como "volver a las raíces" dado que hasta 1943 (año en el que ganó Casablanca) la terna era de diez.

La noticia sacudió de emoción a los estudios porque esto significa más promoción para sus películas y una oportunidad para los géneros no tradicionales. Según se comenta, parte de la decisión se debe a que este año se tuvo que dejar fuera a The Dark Kinght (la última de Batman) una gran favorita del público y que no pudo llegar a la máxima nominación por tratarse de una película de superhéroes.

Otro de los motivos que señalan los expertos es la "injusticia" de la categoría "Mejor Película Animada" que no permite que un film sin actores de carne y hueso sea nominada tal cual ocurrió en 1992 con La Bella y La Bestia. Dado a que una de las apuestas fuertes de este año es Up de Pixar/Disney y que ganar como mejor película de animación verdaderamente le quedaría muy chico.

Las diez nominaciones se conocerán el martes 2 de febrero y la ceremonia de entrega se llevará a cabo el domingo 7 de marzo.

Matías Lértora

martes, 23 de junio de 2009

Pepsi Music 2009


Comienza a bosquejarse el line-up (como se le dice ahora) de una nueva edición del festival anual producido por Time 4 Fun. Hasta ahora, está confirmado que se llevará a cabo a lo largo de tan sólo cinco jornadas (pocas si se compara con la duración de nueve, diez o doce días de ediciones anteriores) los días viernes 30, Sábado 31 de Octubre, Domingo 1, Viernes 6 y Sábado 7 de Noviembre nuevamente en el Club Ciudad de Buenos Aires.
Además, se realizará el ya tradicional concierto de apertura con la presentación de los británicos Depeche Mode el 17 de octubre, en el mismo lugar y con venta de entradas ya disponible.
Por otro lado, entrando en el terreno de los maravillosos rumores, se cuentan entre las posibles (o probables) visitas internacionales en tiempos del festival gaseoso las de Alice in Chains, Faith No More y AC/DC (!). Estos últimos ya confirmaron una gira mundial para presentar su reciente Black Ice y la anunciaron con bombos, platillos y este bello videíto.





Por ahora, Ticketek sólo vende "vouchers" sin ningún tipo de detalle así que habrá que esperar algunas semanas para más información.

Ignacio Hutin

lunes, 22 de junio de 2009

Tom Cruise vuelve con Misión Imposible 4

La producción se estrenará en la temporada del 2011. Cruise no sólo actuará en este nuevo filme, sino que también participará en la producción, con el director J. J. Abrams.

El actor seguirá interpretando a Ethan Hunt, probablemente se incluya a un nuevo personaje que permitiría que la saga continúe más allá de la cuarta parte, sin el actor del Top Gun.

El rodaje de la película se retrasará porque Cruise debe filmar, previamente, la comedia de acción Wichita, que protagonizará junto a Cameron Díaz, y luego formará parte de The Matarese Circle, con Denzel Washington.

Esta serie de películas reciben su nombre de la serie original, que se realizó en los años sesenta.

jueves, 18 de junio de 2009

Reeditarán el documental sobre Woodstck

En agosto de este año será el 40° aniversario del festival de rock más grande de la historia, y para la ocasión se reeditará el documental original.

Será lanzado en dos CDs dobles, y conservará el orden y los temas del primer video. Pero esta vez estarán remasterizados, y tendrá nuevos textos y fotos nunca vistas.

De esta forma se podrá ver con una calidad única a los artistas que participaron del festival, tales como Jimi Hendrix, Joe Cocker y The Who.

Woodstock tuvo lugar en una granja de Betehl, Nueva York, los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969.

La versión original fue presentada en 1970, en formato LP, y estuvo dirigida por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese. Este trabajo ganó el premio Oscar al mejor documental.

Además, la producción recibió el título de culturalmente significativa, de parte de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, y seleccionada para ser conservada en el National Film Registry.
Conocé la cultura hippie.

lunes, 15 de junio de 2009

Informe especial: FILOSOFÍA DE NÁUFRAGOS

L O S T
El misterio y la intriga en su máxima expresión
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Por Matías Lértora
Un vuelo comercial que nunca llegó a destino (el Oceanic 815) dio nacimiento a una serie de eventos extraordinarios cuando los sobrevivientes debieron encarar los misterios sobrenaturales de la isla en la que se estrellaron. Al mismo tiempo, todos estaban relacionados y conectados de algún modo como si fuera obra del destino que cada uno de ellos terminara allí. Desde hace cuatro años, es la serie más popular del mundo entero, que no sólo bate records de audiencia, sino que también colecta fans de todo tipo y edades. A continuación una radiografía de este éxito rotundo.

Armando el misterio

La idea del “éxito televisivo de la década”, tal cual se refieren los críticos de televisión surgió de las ávidas mentes de Damon Lindelof, Jefferey Lieber y J.J. Abrams, este último responsable del show Alias. La serie comenzó a desarrollarse en enero de 2004 cuando Lloyd Braun, presidente de la cadena ABC le encargó un guión al grupo Spelling Televisión que tomara elementos del libro El Señor de las Moscas, la película de Tom Hanks Náufrago mezclado con el exitoso reality show Survivor, conocido por esta aguas como Expedición Robinson. El guionista Jefferey Lieber hizo el primer borrador del capítulo piloto, llamado Nowhere, un juego de palabras que puede significar Aquí Ahora o Ningún Lugar. Como no se quedaron conformes con el guión, se contrató al generador de éxitos J.J. Abrams, quien puso la condición de orientar al show con un ángulo sobrenatural, y para llevar a cabo esa tarea, obtuvo la importante colaboración de Damon Lindelof. Éste fue el encargado de desarrollar los complejos personajes y sus entrelazados. Juntos, el trío de guionistas crearon la “Biblia” de la serie: un compedio de ideas con un principio, desarrollo y final para ser narradas a lo largo de cinco o seis temporadas si la serie obtenía éxito. En esta “Biblia” se encuentran los aspectos más importantes y los secretos mejores guardados de la televisión contemporánea. De repente, el show se convirtió en una gran apuesta y los productores se encontraron con que tenían muy poco tiempo para el desarrollo porque la fecha de estreno era en septiembre de ese año. Sin embargo, se la ingeniaron para adaptar los guiones y personas de acuerdo a lo que ellos consideraban lo más importante y vital para la serie: los actores.

Náufragos

La mayoría de los roles de la primera temporada fueron encargados a actores cuyas habilidades le sorprendieron a los productores, en algunos casos los personajes fueron adaptados a la fisonomía y capacidad de determinado actor y en otros, directamente se crearon personajes para que puedan ser interpretados por un actor específico. El personaje principal, el doctor Jack Shepard, iba a morir en el primer episodio y se esperaba que el actor Michael Keaton pueda interpretarlo. Y Kate iba a ser la líder de los sobrevivientes, pero los ejecutivos del canal no querían a una mujer como líder y por lo tanto se rescribió el personaje de Jack. Otro ejemplo curioso para señalar es el caso del actor Dominic Monaghan, que audicionó para el papel de Sawyer, quien en ese momento iba a ser un estafador (pero de ciudad vestido siempre de traje). A los productores no los convenció para el papel, pero les gusto tanto su carisma que adaptaron para él el personaje de Charlie, quien antes iba a ser un estrella de rock retirada pero en sus cuarentas y no un joven con problemas con las drogas como terminó siendo. Cuando Josh Holloway hizo su audición para Sawyer, los productores quedaron más que encantados con su forma de ser irascible (pateó una silla cuando se olvido el diálogo) que adaptaron el personaje para él y su acento sureño. Jorge García también audicionó para el rol de Sawyer, pero en cambio el papel de Hurley fue escrito para él. Yunjin Kim trató de conseguir el rol de Kate, pero los productores escribieron el personaje Sun par ella y también inventaron el de su esposo Jin, papel que obtuvo Daniel Dae Kim. Un caso similar es el personaje de Sayid, que no estaba en el guión original. Los que si estaban eran Locke y Michael, pero tuvieron la particularidad de que fueron escritos con los actores que los interpretarían en mente. Y como último caso para resaltar esta el del actor Michael Emerson, que fue contratado para interpretar a Ben (primero conocido como Henry Gale) por tres episodios, y gracias a sus habilidades actorales le prolongaron el contrato por ocho episodios y luego lo convirtieron en un personaje regular de la serie, así que tuvieron que cambiar al actor que tenían planeado para interpretar al líder de “Los Otros” en un principio. Ya con los roles establecidos, se conceptualizó desde un principio (y en las temporadas que le siguieron también) el origen y motivaciones de cada uno de los personajes. De los 324 pasajeros a bordo del Oceanic 815, hubo 71 sobrevivientes (más un perro), divididos en diferentes sectores del avión. La primer temporada contó con un cast de catorce roles principales, un número muy elevado para una serie de televisión, pero que le permitió a los guionistas crear una gran diversidad de historias, enredos y triángulos amorosos. Ellos eran: Jack Shepard (interpretado por Matthew Fox), un cirujano, Kate Austen (Evangeline Lilly), una convicta, Sayid (interpretado por Naveen Andrews), un ex soldado iraki, Claire (interpretada por Emilie de Ravin), una joven embarazada, Charlie (interpretado por Dominic Monaghan), un músico inglés, Locke (interpretado por ferry O’Quinn), un misterioso hombre invalido que se cura de manera inexplicable en el primer episodio, Hurley (interpretado por Jorge García), un hiper-obeso desafortunado ganador de la lotería, Sawyer (interpretado por Josh Holloway), un rudo estafador, Shannon (interpretada por Maggie Grace) una rica profesora de danzas, su hermanastro Boone (interpretado por Ian Somerhalder), un empresario, Michael (interpretado por Harold Perrineau), un obrero constructor, su hijo Walt (interpretado por Malcom David Kelley), un niño muy particular, y la pareja coreana Jin (interpretado por Daniel Dae Kin) y Sun (interpretada por Yunjin Kim). Además, de los otros sobrevivientes que se encontraban con ellos, los más destacables eran Rose y el profesor Arzt. En la segunda temporada, aparecieron más sobrevivientes (de la parte trasera del avión): Ana Lucía, Libby, Mr. Eko, y Bernard, el esposo de Rose. Otro personaje importante que se incorporó en la segunda temporada es Desmond, un ex soldado escocés, que se encontraba en la isla desde hacía un par de años. Su participación es crucial en los eventos relacionados con los sobrevivientes del vuelo 815 y la forma de que su avión se estrelló. Su novia, Penny, lo sigue buscando activamente. Por último, están “Los Otros”: que son los habitantes de la isla desde hace años y que realizan una serie de extraños experimentos de fertilidad. Son liderados por Ben, y su origen y verdaderas motivaciones aún permanecen en secreto. Lo que es genial, y que aún so se ha explicado por qué, es que todos los personajes están relacionados entre si de una manera u otra, incluso antes de conocerse fuera de la isla.

Marca registrada

Cada episodio de Lost tiene una narrativa muy particular: primero comienza con una recapitulación de dos minutos de lo que sucedió en los episodios anteriores, luego hay una especie de escena inicial fuerte que sirve a modo de introducción del tema sobre el cual tratará el capítulo y que termina de manera abrupta con un plano corto sobre un punto fijo, en muchas oportunidades la pupila de alguno de los personajes. Inmediatamente la pantalla se torna negra y un inquietante sonido se adueña de la atención del espectador para luego avistar el reconocido logo. Acto seguido, la serie continúa y durante los primeros minutos los nombres de los actores aparecen alfabéticamente. Y si bien hay un arco argumental continuo, cada episodio esta focalizado en el pasado de un personaje. Esto se ve a modo de flashbacks, que sirven para revelar los secretos y motivaciones de cada uno y el cómo y por qué llegaron a la isla. También hay que tener en cuanta que cada episodio equivale a tres días en la vida de los personajes. A partir del último episodio de la tercera temporada, cambió el tema de los flashbacks: ahora son flashfowards, o sea, lo que pasó después de lo que se ve en la isla. Porque (algunos) sobrevivientes lograron salir, pero por alguna razón sienten que tienen que volver. Este hecho estremeció por completo a la audiencia, ya que fue un vuelco de 180 grados a todo lo que se venía planteando. Y hablando de audiencia, la de Lost es un verdaderamente remarcable: es vista por más de 23 millones de personas todas las semanas, lo que es un record para la televisión. Esta calidad actoral y de producción, que cuenta con un presupuesto millonario por temporada convirtiéndola en la serie más cara de la historia, fue premiada en más de una oportunidad: ganó dos Emmys, un Writers Guild of America Award, un Screen Actors Guild of America Award, y más de una nominación a los Globos de Oro. Un suceso de tal envergadura no podía correr otro destino más que convertirse en una serie de culto con un séquito de fans que crece año a año. Millones de dólares en merchandisig, que incluyen remeras, relojes, actino figures, DVDs y juegos de PC, son lo que obtuvieron de ganancia las empresas que licenciaron los productos. Miles de páginas web y foros exclusivos se dedican las 24 horas del día a especular con lo que pasará y a teorizar sobre los misterios aún no explicados. Lo que llama la atención es que muchos de estos seguidores no son los típicos freaks, dado a que la serie atrae a todo tipo de personas, hombres y mujeres de todas las edades alrededor del mundo.

La isla

Lost se filma en 35 mm (igual que las películas de cine) en la isla hawaiana de Oahu, las escenas de la playa del capítulo piloto fueron rodadas en paradisíaca playa de Mokuleia. Así mismo, muchos sets fueron construidos en la Hawaii Film Office, y los exteriores urbanos se suelen firmar dentro y a los alrededores de Honolulu. Pero también se rodaron varias escenas en lugares reales que aparecieron en los flashbacks y ahora flasfowards, tales como: California, New York, Iowa, Miami, Corea del Sur, Irak, Nigeria, Inglaterra, Paris, Berlín y Australia. En la ficción no se sabe dónde se encuentra la isla, y la misma es un gran misterio. Desde un oso polar que apareció (aparente mente como fruto de la mente de Walt) hasta un mounstro que se manifiesta por un raro humo negro y que atrapa a las personas con una especia de cadenas arrastrándolas dentro de la tierra. Y como este varios hechos sobrenaturales toman lugar, los más llamativos son que al parecer la isla tiene poderes curativos dado a que Locke era paralítico hasta que llegó y Rose tenía cáncer. Otro aspecto muy particular es que las mujeres no pueden quedar embarazadas en la isla, Sun es una excepción y no se sabe por qué. No son sólo los sobrevivientes del vuelo Oceanic 815 son los que la habitan, también están los denominados “Otros”: una colonia que aparentemente se dedica a investigar la genética y fertilidad pero aún no se reveló aplicada a qué. Los “Otros” son liderados por Ben, un maquiavelico personaje que parecería ser el único sobreviviente de la “Iniciativa Dharma” sigla que significa Department of Heuristics And Research on Material Applications, según se revelo en los especiales de internet The Lost Experience. Esta iniciativa fue financiada en 1970 por la Fundación Hanso y pretendía traer a su base de operaciones (la isla) a científicos y pensadores libres para que se hagan cargo de proyectos que cambiarían la vida del mundo. Sus trabajos consistían en seis áreas: meteorología, psicología, parapsicología, zoología, electromagnetismo y “utopía social…” (el resto del nombre no se reveló), con el objetivo de resolver la Ecuación Valenzetti: una teoría que predice el fin de la raza humana y que la clave para resolverla es una extraña secuencia de números: 4, 8, 15, 16, 23 y 42, a pesar de ello se dio a conocer que la Iniciativa Dharma fracasó en el intento. La Iniciativa funcionó hasta que los otros habitantes de la isla, a los que ellos llamaban “Los hostiles” los mataron gracias a la complicidad de Ben, incluso éste mató a su padre que trabajaba ahí. Desde ese momento Los Otros utilizan la mayoría de sus instalaciones, ocho de nueve, estando la restante ocupada por Desmond desde hace tres años e introduciendo cada 108 minutos la secuencia numérica antes mencionada porque de lo contrario algo catastrófico sucedería. También reclutan gente del mundo exterior y son los únicos que saben como salir de la isla, hasta el momento no se ha revelado cuales son sus verdaderas intenciones ni que es lo que buscan con sus investigaciones en la embarazadas y los niños. Por último, un hombre -llamado Jacob- que nadie ha visto (salvo por Ben) vive ahí, y es el que le dice qué hay que hacer. Su presencia tanto como su naturaleza, es un verdadero misterio.
  • Temporada 1
El vuelo Oceanic 815 de Sydney (Australia) a Los Angeles (Estados Unidos) nunca llega a destino, y los pocos sobrevivientes quedan varados en la misteriosa isla. Las personalidades de cada uno se empiezan a hacer notar, en especial la de Jack, que se convierte en una especie de líder. Luego se encuentra Sawyer que se instala como el más odiado por su egoísmo, y vamos conociendo el pasado de cada uno, así es como aprendemos que Kate estaba en el avión porque la estaban trasladando hacía una prisión. Por medio de los fashbacks nos enteramos de que Locke era un inválido, Sayid un torturador del ejército y Charlie un adicto a la heroína. La isla les va dando sorpresas, tales como un oso polar, un mounstro y una grabación de ayuda en francés que se transmite de manera constante desde hace 16 años. Poco tiempo después encuentran a su autora, Danielle Rousseau, la única sobreviviente de una expedición de investigación cuya hija fue raptada por “Los otros”, quienes aparecen en el último capítulo y raptan a Walt. Mientras tanto, Locke descubre una extraña escotilla subterránea que tiene grabados las secuencia de números, que “por coincidencia” eran los mismos que le permitieron ganar la lotería a Hurley y de esa manera desencadenar su mala suerte.
  • Temporada 2
En esta temporada conocemos a los sobrevivientes que se encontraban en la parte de atrás del avión y que son encontrados por el grupo que había construido una balsa para salir de la isla, momento en el cual secuestraron a Walt. Luego de una larga travesía los dos grupos se juntan. En tanto, Los otros se hacen más presentes y descubrimos que hubo infiltrados entre los sobrevivientes. También conocemos a Desmond, que hace tres años que se encuentra tecleando la secuencia de números en una computadora dentro de la escotilla para evitar un desastre. En el final, los números no son presionados y la escotilla implosiona. Jack, Kate y Sawyer son capturados por Los otros, liderados por Ben, quien había aparecido antes haciéndose pasar por otra persona.
  • Temporada 3
Aquí comenzamos a conocer la vida de Los Otros y algunos de sus secretos. Jack, Kate y Sawyer logran escapar a muy duras penas. También nos vamos enterando de la Iniciativa Dharma, algunos de sus experimentos y las diferentes estaciones que tienen en la isla. En el último episodio se revierte lo que hasta ahora venía sucediendo a lo largo de estas tres temporadas: se cambian los flashbacks por flashfowards, y nos enteramos que algunos lograron escapar de la isla.
  • Temporada 4

En esta temporada, seis de los personajes logran salir de la isla y se convierten en los Oceanic Six - Jack, Kate, Hurley, Sayid, Sun y Aaron-. Lo hacen en un helicópero piloteado por Frank Lapidus, que venía en el carguero cuya tripulación iba en busca de Ben. El líder del barco, Keamy, va a una estación Dharma por Ben. Mientras tanto en el carguero, donde estaba de incógnito Michael, se dan cuenta que está lleno de explosivos que detonarán si Keamy muere. Ben lo mata en venganza de que él había matado a Alex, su “hija”, y el carguero explota, matando a Michael y a Jin, presumiblemente.
Junto con los que se quedaron en la isla también lo hacen los nuevos personajes que venían en el helicópeto: Daniel Faraday, Miles Straume y Charlotte Lewis. Por su parte, Desmond se encuentra con Penny Widmore en uno de los capítulos más emocionantes de la serie.
Finalmente, se entiende que Jack quiere volver a la isla y que inesperadamente acude a ver el cuerpo de un muerto en su cajón: John Locke.

  • Temporada 5

La isla comienza a viajar en el tiempo y los que quedaron se las arreglan para vivir buena parte de sus años en la década del 70 junto con los originarios partícipes de la iniciativa Dharma. Pero en un momento, el futuro y el pasado se enfrentan…

Un resumen de imágenes de lo que se vio de Lost.

SU FILOSOFÍA

Por Vera Mauer

“Hay que analizarlo con detenimiento, por que los ejes filosóficos de Lost son múltiples, y van mucho más allá de lo que aluden los apodos de algunos personajes, con reconocidos pensadores”, reflexiona Miguel Marotto licenciado en filosofía y fanático de la serie norteamericana que ya finalizó su quinta temporada, batiendo records de audiencia nunca antes vistos. Y añade: “Afortunadamente no encarnan el pensamiento del autor del que toman el nombre prestado”.

Al empezar a ver la serie, el espectador se da cuenta, efectivamente, que habrá una relación con la filosofía en el programa a causa de la aparición de un John Locke, una Danielle Rousseau, y un Desmond Hume. Sin embargo, según el especialista entrevistado, los problemas filosóficos que trata la serie no son a los que aluden los nombres de los protagonistas. Según él, el recurso demuestra el interés de los creadores del show por la filosofía pero no es más que otra estrategia de despiste, de engaño, y de falso guiño, de la falta de linealidad propia de la particularidad del guión de la serie que, además, aparece en toda la línea argumental del programa. Dicho de otro modo, la relación no es lineal entre las ideologías filosóficas y los personajes, estos no encarnan la ideología de los filósofos a los que alude su nombre. Sin embargo, siempre hay una mínima referencia a dichos escritores. El rol de Locke no es lockiano, es decir que no encarna directamente esa postura filosófica.
El académico agrega: “Cabe observar que se trata casi siempre de filósofos modernos (Locke, Rousseau, Hume, Bentham) cuyas obras tratan problemas gnoseologicos (posturas empiristas por lo general, que contra el racionalismo dogmatico marcan los límites del alcance de la razón) y políticos (abordajes contractualistas de la política, piensan pasaje del estado de naturaleza a la sociedad civil a partir de la figura del pacto).

Según Marotto, habrían seis problemáticas estrictamente filosóficas que la serie retoma:

- Concepto de destino

Desde la filosofía antigua (estoicos, epicúreos) existió una problematización del concepto de destino, retomada por filósofos modernos (Kant, Hegel, Marx), paralelo a la discusión en torno a si la historia está o no está escrita y si se puede entonces escapar de esta. ¿Hay o no un destino, un plan providencial al cual los hombres no pueden sustraerse y con el que colaboran inconscientemente? Dicho de otro modo, si más allá de lo que los hombres hagan, el destino los va a llevar por un camino predeterminado, o si podrán modificar por sus acciones este curso.
Hay múltiples ejemplos a lo largo de la serie de esta condicionalidad del destino. Uno de ellos se da cuando el personaje de Michael no se puede suicidar y debe regresar a la isla. Muchos de los personajes principales deben regresar a pesar de su voluntad, hay un mandato a volver. El termino filosófico técnico seria la teleología. Es decir cuando la temporalidad está orientada hacia un determinado fin, y que esa orientación del devenir de la historia hacia ese fin no depende de la voluntad de los hombres, y lo que estos hacen contribuye a que se realice ese destino, sin que los individuos lo sepan. En filosofía moderna, esta idea fue aplicada a la historia primero por Kant, quien planteó que habría un plan oculto de la naturaleza, que los hombres desconocen y que hace que la humanidad se encamine hacia un cierto orden que Kant llama el orden cosmopolita. Aparece con Emmanuel Kant esta idea según la cual la historia de la humanidad estaría regida por una instancia que excede el libre arbitrio y la libertad individual de las personas. Luego esa concepción es retomada por Hegel y Marx.
El otro punto de referencia de esta idea es la filosofía antigua, la creencia de los filósofos estoicos para la cual existe un destino y una providencia


- Paradojas del tiempo

Las paradojas del tiempo aparecen en todas las temporadas: en una primera etapa a través de las idas y vueltas en la cronología del relato, y más adelante, en las últimas temporadas, con la aparición de los viajes a lo largo del tiempo, y se plantea este misterio de si es posible viajar a través del tiempo. Se plantea, entonces, el problema de la temporalidad, la libertad y destino. Si somos libres a decidir nuestro futuro y destino. Si el tiempo es lineal, circular o si, en cambio, hay líneas temporales paralelas. Esto, por ejemplo, se ve en los últimos capítulos de la quinta temporada, en donde suceden dos momentos históricos (1977 y 2009) en simultáneo, en la isla.

- La objetividad de la experiencia

Este eje giraría entorno a la objetividad de la experiencia, ¿Estamos muertos? ¿Estamos alucinando ante lo que vivimos? ¿Lo que percibimos es del orden de la realidad objetiva, forma parte de una experiencia universalmente verificable, o es una alucinación subjetiva? Esto aparece, por ejemplo, cuando aparecen visiones de los personajes, que no se sabe si son alucinaciones y fenómenos subjetivos, como le sucede a Kate con un caballo negro, a Hugo con una mujer fallecida, y a Jack con su padre muerto. En filosofía, esto aparece con las Meditaciones metafísicas de René Descartes y La crítica de la razón pura de Kant. Se trata de un problema típico de la filosofía moderna.

- Planteos de filosofía política

Aparecen los planteos de la ética política, de organización social y de si el fin justificaría los medios por el bien de una comunidad. ¿Ppuede un fin superior justificar cualquier tipo de medios? (Maquiavelo). Pero también se plantea el problema filosófico-político del fundamento de la autoridad: ¿Se funda en el carisma, en la teología, en el consenso, en el conocimiento? (Platón, Hobbes, C. Schmitt, entre muchos otros)
En el caso de Ben Linus, este toma la posición de que debemos matar por la supervivencia, está dispuesto a todo por salvar la vida isleña, apuesta a los sacrificios con el fin de preservar la supervivencia de la isla.

- ¿Filantropía o Misantropía?

Este es otro dilema de carácter antropológico-filosófico de la naturaleza humana que aparece al final de la quinta temporada, de si el hombre es bueno o el hombre es malo. Más precisamente, la problemática está en si la humanidad puede progresar en algún dirección o si está condenada al estancamiento. ¿Puede la especie humana progresar en un sentido moral, no meramente civilizatorio? Este es el debate entre Kant y Mendelssohn, donde el primero dice que la humanidad avanza y el otro dice que no, que a cada paso se retrocede otro, que la humanidad está estancada. Se trata de un sentido moral y no civilizatorio de este avance.


- La razón opuesta a la fe

Se oponen en la serie dos tradicionales posturas de la historia de la filosofía sobre cuál es el origen del conocimiento y el destino: fe, fanatismo y creencia religiosa versus razón e intelecto. La Ciencia, encarnada por el médico Jack versus creencia divina y misticismo, representado por el viejo John Locke. ¿Puede la razón dar cuenta de la totalidad de lo real? O hay ciertos misterios que no puede desentrañar, abriendo un espacio para la creencia (Spinoza, Strauss).

WHAT? Las dudas de los personajes de Lost.

TRIBUTO EN VIVO

Lost le rinde tributo a los pensadores más importantes de la historia llamando a sus personajes con nombres de filósofos que reflexionaron acerca del hombre, la naturaleza y la sociedad. El diario USA Today analiza los paralelismos y contrastes entre cada par, comenzando con sus nombres en la serie (y estirándose un poquito en algunos casos)-

John Locke

Personaje: Un empleado administrativo frustrado, y en silla de ruedas se transforma en un hombre explorador, vital y con movilidad en la isla.( Terry O’Quinn)
En el capítulo Man of science, Man of faith, Locke representa la fe. Siente una conexión espiritual con la isla.
Título del capítulo con flashbacks de la vida de Locke: Tabula Rasa.

Filósofo: John Locke (1632-1704), filósofo inglés de la era del Iluminismo.
Difiere del Locke de Lost porque prefiere la razón en la búsqueda de la verdad y respalda la ciencia. Pensaba que la mente comienza como una tabula rasa, o en blanco, que aprende a través de la experiencia.

Comentario de experto: El filósofo veía a los hombres comenzando en un estado natural-los sobrevivientes del accidente-y evolucionando hacia algún tipo de contrato social, como lo hacen la gente en la playa, dice David Thomer, que enseña filosofía en la La Salle University. Su creencia de que la acción está basada en experiencias encaja con los característicos flashbacks de Lost. “Lo que los creadores están haciendo es tratando de mostrar las experiencias particulares que motivan a los personajes”.


Danielle Rousseau

Personaje: Sobreviviente de la isla (Mira Fulan) de una expedición que terminó de manera trágica antes del accidente del vuelo 815. Después de vivir sola en la isla durante años, Rousseau sospecha de todo y de todos, incluyendo los Losties.
Con frecuencia parece estar enajenada, posiblemente como consecuencia de haber vivido en la naturaleza durante tanto tiempo.

Filósofo: Jean Jacques Rousseau, (1712-1778), filósofo francés nacido en Suiza.
De grande Rousseau se volvió paranoico y tuvo una famosa disputa con su colega David Hume. En sus escritos tardíos, Rousseau considera a la sociedad como algo beneficioso, que le permite a la gente trabajar junta y proveer seguridad.

Comentario de experto: El personaje de (Danielle) Rousseau ha permanecido en estado de naturaleza durante tanto tiempo, que se puede haber vuelto loca en algún momento, comenta Thomer. “Se puede leer como una advertencia sobre lo que puede hacer el estado de naturaleza y cuan dañino puede ser”.

Ms. Hawking

Personaje: La empleada de una tienda en el episodio de del flashback en el cual Desmond manipula el tiempo. En ese capítulo, la señora Hawking le dice a Desmond que no puede cambiar el pasado y que le proponga matrimonio a Penny.

Filósofo: Stephen Hawking (1942) físico teórico inglés. Es el autor de Una breve historia del tiempo, ha discutido el concepto de wormhole, que potencialmente permitiría viajar a través del tiempo y del espacio.

Comentario de experto: El esfuerzo de Desmond es inútil. Hume argumentaba que hay una estructura definida en la forma que se supone que las cosas deben suceder. Entonces Desmond no es capaz de usar su saber” para cambiar las cosas completamente, comenta Thomer. Para Joley Wood, autora de Living Lost y blogger de Lost en powells.com, Desmond sabe que Charlie va a morir. “A veces puede rescatar a Charlie, pero no puede evitar su muerte”.


Anthony Cooper

Personaje: El padre de Locke (Kevin Tigre), un estafador con un costado muy violento.
Cooper y Locke están distanciados. La obsesión de Locke con su padre destruye su incipiente relación con una mujer. Locke le dona un riñón a su padre enfermo (aunque después su padre trata de matarlo).

Filósofo: Anthony Cooper (1671-1713), filósofo inglés y tercer Earl of Shaftesbury. Aunque Cooper y Locke no tenían ningún grado de parentesco, tenían una relación cercana. Locke estuvo a cargo de supervisar la educación y casamiento de Cooper. Locke también supervisó el tratamiento médico del abuelo de Cooper, el Primer Earl de Shftesbury, que sufría de una infección en el hígado.

Comentario de experto: El filósofo consideraba que el individuo tenía apetitos conflictivos que debían ser armonizados, dice Word. El Cooper de Lost es casi el completo opuesto de todo lo que era el filósofo. El Earl de Shaftesbury trabajaba por la armonía social, el Cooper de Lost fomenta la discordia social manipulando los apetitos de otras personas para su propio beneficio.


Edmund Burke

Personaje:
El ex marido de Juliet (Zeljko Ivanek) y director del laboratorio de investigación clínica donde ella trabaja. Disfruta de su autoridad como jefe. Muere atropellado por un autobús.

Filósofo: Edmund Burke (1730-1797) escritor político irlandés cuyo trabajo se aproximó a la filosofía. Creía en preservar la jerarquía dentro el orden social. Es considerado el padre del conservadurismo moderno. Murió de causas naturales.

Comentario de experto: “Un elemento que me llamó la atención del Edmund Burke de Lost, es que le gustaba operar dentro de una estructura altamente jerarquizada. Tenía una posición de autoridad que le permitía tomarse ciertas libertades y atributos”, explica Thomer.


Mikhail Bakunin

Personaje: Ruso (Andrew Divoff), vivía solo en la estación Flame, una de los sitios de la Iniciativa Dharma. Al mismo tiempo, y reconocía y negaba tener una conexión con Dharma. Después, aparentemente muere cuando Locke lo empuja a un sistema de alarma contra intrusos. Vivía en soledad, fuera de estructuras sociales. Le disparó a Miss Klugh, una figura de autoridad de Los Otros.

Filósofo:
Mikhail Bakunin (1814-1876) filósofo ruso y militante del anarquismo. Desconfiaba profundamente de los gobiernos centralizados y de sus líderes.

Comentario de experto:
“El personaje Bakunin vivía solo, lejos del sistema centralizado de Los Otros, donde Ben parece manejar los hilos”, explica Wood. Cuando le disparó a Miss Klugh, nos quedamos con la imagen de Bakunin matando a su líder. Y eso es una imagen, estrictamente en si misma, bastante anárquica.


Desmond David Hume

Personaje: Es el hombre que vivía en la escotilla que apretó la llave que salvó a la isla (Henry Ian Cusick). En el flashback, el primero de su tipo en Lost, Desmond en el pasado parece tener conocimiento del futuro e intenta cambiar hechos anteriores, como el fin de su relación con su amada Penny. También tiene precognición, y usa ese saber para salvar a Charlie.

Filósofo: David Hume (1711-76), filósofo escocés. Hume analizó el conflicto de la voluntad versus el determinismo; esto se relaciona con los intentos de Desmond de alterar el pasado para influir el futuro.

En Argentina, los parecidos de TVR llegaron a los personajes de Lost.


sábado, 13 de junio de 2009

Primera Feria del Libro de Hurlingham

Curiosamente a dos semanas de las elecciones legislativas, el intendente kirchnerista Luis Acuña, inauguró este jueves la primera Feria del Libro de Hurlingham que, más allá de cualquier lectura política, es una apuesta cultural del municipio y es más que bienvenida.
Bajo el lema “Texto(s), contexto(s)”, la exposición cuenta con stands de 32 editoriales locales y nacionales, además de charlas y espectáculos gratuitos, entre los que se destaca la conferencia a cargo de Osvaldo Bayer de este sábado.
Además, durante los tres días se presentarán libros y revistas, espectáculos circenses, conferencias, shows de títeres y narraciones para niños.
La Feria está abierta de 10 a 20 en el Centro Cultural Leopoldo Marechal de Villa Tesei (Av. Vergara 2396) hasta el domingo.
Aquí el programa completo.


martes, 9 de junio de 2009

Crítica de Felicitas

Felicitas- que se estrena el jueves- es la cuarta película de Teresa Costantini. Está libremente basada en hechos reales que ocurrieron en la agitada Buenos Aires de 1860. Felicitas Guerrero,encarnada por Sabrina Garciarena, es lahija mayor de una familia acaudalada porteña, está enamorada de Enrique Ocampo. Pero su padre(interpretado por Alejandro Awada) tiene otros planes: con sólo 15 años, la casa con un buen amigo suyo, el poderoso Martín de Alzaga (Luis Brandoni). Así Felicitas debe renunciar a su amor de adolescencia y aceptar su rol de esposa de alta sociedad. Después, hechos trágicos cambiarán su destino y deberá tomar decisiones dolorosas. Ocampo nunca la deja de amar y parte a la guerra con su recuerdo. La película tiene un excelente nivel técnico: la reconstrucción de la época es sumamente minuciosa, la fotografía es bellísima y los vestuarios muy cuidados. Sabrina Garciarena es convincente en su papel, aunque por momentos le falta fuerza. Heredia se esfuerza, pero su personaje sufrido y con destino trágico carece de profundidad. En sus roles secundarios de destacan especialmente Brandoni, como el marido mayor enamorado y sufriente por la pérdida de su hijo, Awada como padre estricto y Ana Celentano como la madre, y Nicolás Mateo, como Cristián, el primo enamorado de Felicitas en silencio. Con dos horas de duración y un recorrido por la vida de un personaje-la mujer más hermosa de la república, viuda adinerada y codiciada muy interesante, Felicitas es una película que vale la pena ver.
Sitio oficial

lunes, 8 de junio de 2009

Llegó el jóven Frankestein a la calle Corrientes

Se estrenó esta semana el espectáculo musical que encabeza el comediante Guillermo Francella en el rol del nieto del famoso Dr. Frankestein. La obra es una creación más del talentoso escritor y director norteamericano Mel Brooks( Los productores). Es traida a nuestro país de la mano del productor teatral Pablo Kompel y el equipo creativo que montó Hairspray, Los Productores y Sweet Charity, años anteriores. La pieza está basada en el filme, titulado igual, y fue estrenada en Broadway en el 2007. Relata la historia de este joven hombre que intenta retomar los desopilantes experimentos que su abuelo desarrolló para revivir a un muerto. Aquí, los textos fueron readaptados por el reconocido Enrique Pinti. El elenco está, además, compuesto por Laura Oliva, Omar Calichio, entre otros, y se presenta en el Teatro Astral de miércoles a domingos. Las entradas van de 70 a 200 pesos y pueden conseguirse en la boletería del teatro (Avenida Corrientes 1639) y a través de PlateaNet, www.plateanet.com llamando al 5236-3000






Vera Mauer

Dady Yankee pasó por Argentina




Una semana atrás, el astro del reggaetón puertoriqueño hizo un paso fugaz pero efectivo por Argentina para promocionar algunas de las canciones que tocará el próximo 4 de julio en la Asociación Atlética Argentino Juniors.

Más allá de ofrecer una conferencia de prensa en hotel Madero, su exclusividad con Telefé lo llevó a cantar sobre el escenario del programa Operación Triunfó e ingresar a la academia para mantener una charla mano a mano con los concursantes.

Además, su participación en el programa de entretenimientos Justo a tiempo, conducido por Julián Weich, hizo temblar a Marcelo Tinelli cuando se supo que el intérprete de "gasolina" marcó picos de rating mucho más altos que Showmatch.



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4 de julio
ESTADIO DIEGO ARMANDO MARADONA
(Argentino Juniors)

Precios de las entradas:
VIP PLATINUM $400
VIP GOLD $300
VIP $250
PLATEA MEDIA $150
POPULAR $100
PLATEA ALTA $70


Natalie Sostre



miércoles, 3 de junio de 2009

"¿Quién demonios era Marilyn?"

*foto tomada de la revista Life


Con motivo del aniversario de cumpleaños de Marilyn Monroe, la revista Life publicó 18 fotos inéditas de la bella actriz. Fueron tomadas en 1950 por el fotógrafo Ed Clarck, en el parque Griffith de Los Angeles cuando Monroe tenía 24 años.


Los negativos de las fotos fueron encontrados recientemente durante el proceso de digitalización de archivos de la revista Life. Clarck, en una entrevista hace diez años, dijo que había enviado muchas imágenes de Monroe a la revista para que sean publicadas pero que le fueron devueltas preguntando quién "demonios" era Marilyn.


Jazmín Federico

lunes, 1 de junio de 2009

Crepúsculo fue el gran ganador de los MTV Movie Awards

La película de los vampiros ganó el reconocimiento al mejor filme en la noche de los premios MTV. Además, se quedó con el primer lugar otras cuatro categorías: mejor actriz, Kristen Stewart, mejor actor revelación, Robert Pattison, mejor pelea y mejor beso.

Esta fue la primera vez que los ganadores fueron elegidos por los espectadores de MTV. Los premios son unos conos dorados con pochoclos.

Lista de los ganadores:
Premio Generacional: Ben Stiller
Mejor Película: Crepúsculo - (Summit Entertainment)
Mejor Actriz: Kristen Stewart - Crepúsculo (Summit Entertainment)
Mejor Actor: Zac EfronHigh School Musical 3: Senior Year (Walt Disney Pictures)
Mejor Actriz Revelación: Ashley Tisdale – High School Musical 3: Senior Year (Walt Disney Pictures)
Mejor Actor Revelación: Robert Pattinson – Crepúsculo (Summit Entertainment)
Mejor Actuación de Cómedia: Jim Carrey Yes Man (Warner Bros. Pictures)
Mejor Villano: Heath LedgerThe Dark Knight (Warner Bros. Pictures)
Mejor Pelea: Robert Pattinson vs. Cam Gigandet – Crepúsculo (Summit Entertainment)
Mejor Beso: Kristen Stewart y Robert Pattinson – Crepúsculo (Summit Entertainment)
Mejor Canción de Película: The Climb – Miley Cyrus, Hannah Montana: La Película (Walt Disney Pictures)
Mejor Momento WTF: Amy Poehler – Baby Mama, Peeing In the Sink (Universal Pictures)

Video de la entrega:

Robert Pattison, Kristen Stewart

domingo, 31 de mayo de 2009

GEORGE LUCAS IN LOVE


A una semana del “Día del orgullo freak”, que se ocupa de reivindicar a aquellas personas fanáticas de los comics, la ciencia ficción, en fin, las cosas no convencionales, La Escotilla Digital aporta su granito de arena al cumplirse el décimo aniversario del cortometraje George Lucas in Love.
Muy poca gente sabe de qué se trata así que lo pasaremos a explicar:
Es un corto que se exhibió en 1999 en varios festivales de cine y que no sólo ganó varios premios sino que se convirtió en la realización independiente más aclamada en el género freak.
La historia es sobre George Lucas, el creador de la saga más exitosa de la historia del cine: Star Wars mientras trataba de inventar algo para aprobar la Universidad de Cine en California.
Para ello el director Joe Nussbaum parodió la película Shakespeare in Love y mostró como se inspiró Lucas para darle vida a su galaxia y los hechos ocurridos hace mucho mucho tiempo, tal cual se lee antes de cada película.
Este corto es amado por los fans e incluso el mismo Lucas felicitó al creador, quien usó este trabajo como “carta de presentación” y de vez en cuando dirige alguna producción menor de Hollywood.
Es algo genial, pero lamentablemente sólo puede ser disfrutado por entendidos.



Que la fuerza los acompañe.



Matías Lértora

Se terminó el sueño de Susan Boyle

La cantante escocesa de 48 años que deslumbró al público de "Britain's got talent", terminó segunda en la gala final, tras consagrarse como ganadores los bailarines callejeros "Diversity".
Susan Boyle había generado grandes expectativas: millones de seguidores se enternecían al creer en el poder de la televisión para cambiar la vida de esta solitaria mujer que vivía con su gato y que no respondía a ningún estereotipo de cantante popular femenina. El jurado y el público abandonaron los prejuicios cuando escucharon su impactante voz en su primer interpretación, donde cantó "I dreamed a dream" del musical Los Miserables y luego recibió millones de visitas de todo el mundo en los videos publicados en YouTube. En la final volvió a interpretar el mismo tema, pero su talento no fue suficiente para ganar el concurso.

Fue tal el fenómeno que Boyle generó que empezaron a correr rumores sobre su personalidad y sobre un supuesto enfrentamiento con un periodista, por lo que los responsables del programa televisivo decidieron apartarla de escena.

A pesar de la derrota, Susan Boyle ya tiene firmados contratos millonarios con discográficas y planea una gira por Estados Unidos y Reino Unido. Ya dio su primer paso a la fama.





Jazmín Federico

Andrés Calamaro en escena

El talentoso cantante llenó el Luna Park , la misma noche en que Los Piojos se despedían en un colmado River, y deslumbró, una vez más, con 28 de sus excepcionales temas. Para los que se lo perdieron, hoy se presentará nuevamente en el estadio de la calle Bouchard
ver crónica: http://http//www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1134225&pid=6561546&toi=6266

sábado, 30 de mayo de 2009

Un mundo improvisado



Fabio "Mosquito" Sancineto vuelve a escena con su Compañía Argentina de Improvisación, esta vez en un nuevo espectáculo llamado "Argentina Improvisada: ¿Por qué somos como somos?" en el que el actor y director abandona su lugar de presentador para sumarse a las historias improvisadas como un personaje más. ¿En qué consiste esto? El público propone un título, un estilo (que va desde la telenovela al gauchesco, del relato a erótico al terror) y una década de la historia argentina. Durante diez minutos los actores improvisan la historia y pasado este tiempo el público vuelve a participar eligiendo un tipo de final que puede ser, entre otros, trágico, con moraleja o absurdo. Este nuevo show, que consiste en cuatro interpretaciones de quince minutos cada una, se puede ver en el Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 330) todos los sábados de mayo y junio y las entradas se consiguen por sistema Ticketek.

Pero, ¿quién es este personaje? Aquí una entrevista realizada en noviembre de 2008 cuando aún presentaba "Improvisación Mosquito", él no participaba en la actuación sino que era una clase de arbitro o conductor, las historias duraban entre cuatro y cinco minutos y no había ningún tipo de escenografía.



“Soy seductor por naturaleza”


Mosquito Sancineto es uno de los máximos referentes del teatro de improvisación en Argentina. Entre el travestismo, la seducción, el mensaje político y la idea del arte como enriquecimiento para una sociedad en su conjunto, Mosquito encarna la figura del bohemio vanguardista comprometido con su entorno.



Se baja del taxi vestido todo de negro y con anteojos oscuros de marco rosa, lleva los labios prolijamente pintados de un rojo furioso y los ojos tan maquillados como aquellas figuras jeroglíficas del antiguo Egipto. Cuando entra al teatro (no por alguna puerta lateral que lo conduzca a un inmenso camarín, sino por la entrada principal) muchos se lo quedan mirando. A él le encanta que lo miren y se desplaza con una gracia natural de la que ninguna diva argenta puede prescindir. Se llama Fabio Sancineto, aunque pocos recuerdan ese nombre; él es Mosquito, el fundador de la Liga de Improvisación Argentina; Mosquito, el actor; Mosquito, el director; Mosquito el creador; Mosquito, el artista multifacético; y también es Mosquito, la diva ¿por qué no?

Arriba del escenario no es demasiado distinto a aquel que abandonara el taxi unos minutos antes, es algo más seductor, más provocativo. Le gusta provocar. Pero todavía no sube a las tablas sino que está sentado en una de las butacas con los ojos iluminados perdidos en algún punto de la pared ¿Cuánto hay de Mosquito en Fabio y cuánto de Fabio en Mosquito? En realidad no hay nada de ninguno en el otro porque son el mismo: la persona y el personaje se fundieron hace muchos años en un único ser, que si bien puede variar cuando baja los cuatro o cinco escalones que separan al público de los actores perdiendo algo de explosión, no pierde su elocuencia ni su mirada irónica y bastante ácida del mundo.

-¿Cómo fue la construcción de tu personaje?

-Mucho viene de mi condición de homosexual, pero también hubo una buena parte que venía del público, lo que ellos querían ver. Durante años, cuando iba probando, me di cuenta lo que podía producir en la gente alguien vestido como estoy ahora, podía ser aceptación o rechazo, pero nunca indiferencia. Hoy me doy cuenta rápido cuando a alguien no le gusta lo que ve cuando me ve a mí, con una mirada ya sé que la persona que está en tal butaca no está contenta.

-Mosquito no sólo es provocativo, también es seductor.

-A mí me encanta seducir, soy seductor por naturaleza. Por eso también trato de cuidar mi imagen, aunque estemos haciendo un espectáculo desprolijo, que no tiene escenografía, yo me preocupo por cómo me ve la gente, por cómo se moviliza cuando me ve. Es parte de la provocación, pero también tiene que ver con la libertad, yo siempre tuve la libertad de hacer lo que quería. Y muchas veces esa libertad me llevó a meter la pata tanto arriba como abajo del escenario.

Mosquito lleva veinte años con el teatro de improvisación, de los cuales once fueron temporadas en el teatro El Vitral, un complejo con tres salas de las que la mayor tiene capacidad para algo más de cien personas. Es un teatro under, sin duda alguna. El actor explica que mantenerse en el ámbito del under luego de tantos años fue una decisión que quizás muchos no comprenderían.

-¿Por qué crees que son pocos los que se mantienen alejados del mainstream?

-Primero porque la guita tienta mucho, no se gana lo mismo acá que en el Gran Rex. Y segundo por el reconocimiento. En este país no se aprecia a los artistas, en Europa alguien con una trayectoria de tantos años como la mía estaría lleno de plata, pero acá los reconocimientos siempre son muy tardíos. Yo me quedé en el under porque me siento parte, es mi identidad, es como un compromiso que asumí. Seguro que uno puede crecer pero lo importante es no abandonar lo que uno cree, no venderse al establishment porque después perdés la autenticidad. El problema es que el espectáculo está manejado por grandes monopolios, muy poderosos. Yo antes llamaba a destruirlos, pero ahora me di cuenta que lo importante es trabajar paralelamente a los monopolios, ser una alternativa y que la gente pueda elegir.

Su voz gana mucha fuerza cuando habla de sus ideales, se le iluminan aún más los ojos por debajo de esa incalculable cantidad de maquillaje. Parece un político dando un discurso de campaña, enfervorizado. Dice que cree poco en los políticos, que ellos no defienden al pueblo, que no tienen moral. Dice que cree poco en la izquierda y la derecha y que ambas ideologías deberían unirse para buscar lo que sea mejor para la gente, cosa que muy pocos han hecho.

-¿De qué forma puede el teatro ayudar a las personas de clases más bajas?

-El teatro es comunicación y esa es una de las cosas que falta en nuestra sociedad. Todos tenemos la necesidad de comunicarnos pero hay demasiada discriminación como para que gente de clases sociales altas se junte con gente más humilde. Muchos creen que los que viven en una villa son idiotas, o son todos chorros, o son todos negros de mierda. Pero muchas veces los brutos son los más ricos. El año pasado trabajé en castings con gente que vivía en villas, hay muchas personas talentosas ahí, lo que pasa es que no tienen la oportunidad, nadie loas ayuda y entonces la gente está como atrapada. Yo les abrí la puerta de mi escuela, pero no es fácil que alguien que tiene que preocuparse primero por la comida de su familia vaya a estudiar teatro. Igual algunos vienen a la escuela y a veces también al teatro. Es muy lindo eso.

-Más allá de las clases sociales, ¿la improvisación es una apertura para las personas que no van al teatro?

-Seguro. Sobre todo para los adolescentes porque el match de improvisación es algo muy rápido, muy fragmentado, muy cercano a la cultura del videoclip a la que están más acostumbrados. Lo que pasa es que las nuevas generaciones están demasiado conectadas a lo visual, por eso cuando no hay una escenografía imponente ni imágenes impactantes las cosas tienen que ser cortitas, sino no les llama la atención. Pero lo cierto es que viene gente muy distinta, gente de todas las edades, hay muchos chicos que traen a los papás y también viene gente que no está acostumbrada a ir al teatro o que no fue nunca. Es raro eso. El tema es que nuestra sociedad se ha ido embruteciendo mucho y la gente tiene cada vez menos acceso a la cultura. El teatro debería ser para todos, para todas las clases sociales, para toda la gente sin importar dónde viva, pero cada vez es más difícil conseguir eso.

A mosquito le encanta irse por las ramas, y casualmente (o no tanto) todas las respuestas fluyen hacia la misma cuestión: el teatro debe ser para todos. Lo repite muchas veces, pero ya no como político enfervorizado sino como alguien que de verdad siente lo que dice. Es un militante del teatro, pero también es un militante social.

“Estamos en una época muy rara”, concluye el actor y director, “viviendo en una sociedad muy dividida que sólo lucha por alcanzar lo material. Tenemos que empezar a valorar otras cosas. Todos necesitamos enriquecernos, enriquecer el espíritu sin necesidad de cosas materiales. El problema es que no a muchos les importa.”



Ignacio Hutin

martes, 26 de mayo de 2009

domingo, 24 de mayo de 2009

Un Mini Cooper en homenaje a George Harrison

La marca de autos inglesa celebra su cincuenta aniversario, y para festejarlo, lanzó, el 22 de mayo un modelo en recordatorio al ex Beatle. Además, el 23 del mismo mes, realizó un festival en el circuito de Silverstone.

El guitarrista había comprado un Mini tipo S en 1966, y lo tuneo con motivos psicodélicos, igual al Rolls Royce que tenía John Lennon.

La conocida automotriz británica diseño este auto, que es una réplica del que tenía el difunto músico. Y la viuda de George, Olivia Harrison, participó y supervisó la fabricación del vehículo.

El Mini Cooper S Geroge Harrison está decorado con aerografías con aire oriental, ya que el “Beatle tranquilo” era un apasionado de esa cultura. Por otro lado, sólo se construyó uno de estos coches, que por el momento no estará a la venta.

El ex Beatle falleció el 29 de noviembre de 2001, en Nueva York, Estados Unidos, luego de una larga batalla contra un cáncer.

Video del Mini George


jueves, 21 de mayo de 2009

Arte Contemporaneo en Buenos Aires

Arte BA, la 18º feria de arte contemporaneo que se presentará en La Rural, abrirá sus puertas al público mañana a las 13 hs y se inaugurará oficialmente hoy a las 19 hs -con invitación-.
El evento cultural, uno de los más importantes de Sudamérica, contará con más de 800 muestras de expositores de Argentina, Estados Unidos, Chile, Brasil, Colombia, España, Uruguay y Venezuela.
Hasta el 26 de mayo, los pabellones azul y verde del Predio Ferial de Palermo exhibirán las mejores obras, piezas de colección y útlimas tendencias de los artistas. También habrá un espacio para el street art -graffittis, murales, etc.- llamado "Barrio Joven Chandon".


ARTEBA'09 - 22 al 26 de mayo en los pabellones azul y verde de La Rural, Av. Sarmiento 2704, Buenos Aires. De 13 a 22 hs.

Entradas:
Público General: $ 25
Jubilados y estudiantes: $ 15 (Acreditación correspondiente)
Menores de 12 años: sin cargo
Jazmín Federico

¿Es necesario?

Luego de cinco años de separción, de rumores, de vacío y de enorme tristeza preadolescente, la bandita teen-punki californiana Blink 182 se reencontró con su público en dos emocionantes conciertos. El primero se celebró en la T-Mobile Party de Los Angeles, mientras que la segunda presentación se realizó en The Tonight Show, el programa de la NBC que conduce la pera de Jay Leno. Allí los muchachitos californianos anticiparon lo que será la gira que dará inicio el 24 de julio en Las Vegas.
Los últimos shows del grupo conformado por Mark Hoppus, Travis Barker y Tom Delonge habían sido en el año 2004, tras seis discos de estudio tan destacables como un demo solista de
Toti Iglesias y algunos meses antes de lanzar un grandes éxitos, último material a la venta de los Blink 182. A partir de 2005 Delonge lideró Angels & Airwaves, mientras que Hoppus y Barker armaron +44, dos bandas que pasaron por el mundo sin pena ni gloria dejando entre las dos tres discos irrelevantes. Fue por esto que cuando en febrero de este año se anunció el reencuentro, no resultó demasiado sorprendente.
Pero ¿es realmente necesario? Al final, si los
Smashing Pumpkins y Roxette pueden juntarse sin que nadie se los pida y tal vez lanzar un sumamente innecesario nuevo disco, ¿quién puede negarle a los californianos tan dichosa oportunidad?

Aquí un video de su presentación en el programa de Leno para que cada uno saque sus propias conclusiones:

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Ignacio Hutin